tag:blogger.com,1999:blog-33465616836155273582024-02-20T21:12:35.730-08:00LA WEB DEL PROFESOROscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-3887201056318143992008-01-23T14:24:00.000-08:002008-01-24T17:20:48.747-08:00PROGRAMACIONES - UNIDADES<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXoJyTAf0d5IUqmBK1pMRTmd93FWjbEl50mxiJZsTnGjf6JVfni5JGAznpOEa0AGQXvVy0ylBNGB5kwIRqQGljTYbI89a0b0Tj3Fv_dR_b6PMje3qgEfcbzUKMd5Fwxg1OxeuRISz85w/s1600-h/OSCAR_ALV3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5142847346220591506" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXoJyTAf0d5IUqmBK1pMRTmd93FWjbEl50mxiJZsTnGjf6JVfni5JGAznpOEa0AGQXvVy0ylBNGB5kwIRqQGljTYbI89a0b0Tj3Fv_dR_b6PMje3qgEfcbzUKMd5Fwxg1OxeuRISz85w/s200/OSCAR_ALV3.bmp" border="0" /></a> Quiero poner a disposición de los profesores de arte PROGRAMAS ANUALES y UNIDADES de todo el año los cuales corresponden a la organización de mi material (CARPETA DE ARTE), con esto quiero decir que dichos cuadernillos de arte están organizados de esta manera, para que los profesores que deseen aplicarlo y distribuir a sus alumnos, puedan trabajar organizadamente y así evitar cualquier tipo de objeción.<br />Lógicamente que estos programas y unidades, responden a un orden y organización de mis temas, en base a esto cada profesor puede adecuarlo con su forma de programar, pero es necesario seguir el orden secuencial de mis temas y de esta manera poder trabajar, porque dispongo de material en la cantidad correspondiente en su respectivo periodo, por eso es importante seguir el orden secuencial.Para que una propuesta didáctica pueda ser aplicada a los alumnos debe ser organizada, clara y concreta, con capacidades e indicadores en cada práctica, con esquemas gráficos y estrategias que permitan un mejor aprendizaje , mucho mejor si se enmarca dentro de las respectivas unidades y programa anual, posibilitando un todo armónico en su aplicación.<br />Todo lo antes mencionado es producto de la experiencia comprobada, donde programas, unidades y la carpeta de arte (mi material) interactuaron dentro de un engranaje organizado en las diferentes I.E. del país, donde los profesores tuvieron la oportunidad de aplicarlo.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Dirección en Hi5: <a href="http://oscar19541308.hi5.com/">http://oscar19541308.hi5.com/</a></div><div align="justify">E-mails: <a href="mailto:oscaralvarado_art@hotmail.com">oscaralvarado_art@hotmail.com</a> – <a href="mailto:alvaradoart_1308@hotmail.com">alvaradoart_1308@hotmail.com</a> – <a href="mailto:oscar19541308@hotmail.com">oscar19541308@hotmail.com</a></div><div align="justify">E-mail solo para profesores: <a href="mailto:profe_artista@hotmail.com">profe_artista@hotmail.com</a><br />Celular: 043-9626206</div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-42457902688816907162008-01-22T10:02:00.000-08:002008-01-24T17:30:29.166-08:00PROFESORES INNOVADORES<div align="center"><strong></strong><a title="Recursos para la innovación tecnolólica de EducaRed" href="http://www.educared.net/ProfesoresInnovadores/?idapr=12_379_esp_1__" target="_blank"><span style="font-size:180%;"><strong>Profesores Innovadores</strong></span></a> </div><div align="center"> </div><div align="justify"></div><div align="center"><span style="color: rgb(51, 204, 0);"><strong><span style="color: rgb(204, 51, 204);font-size:130%;" >RECURSOS PARA PRIMARIA</span></strong> </span></div><div align="justify"><span style="color: rgb(51, 204, 0);"></span></div><div align="center"><a href="http://miclase.wordpress.com/" target="_blank"><span style="color: rgb(51, 204, 0);font-size:180%;" ><strong>Ver web</strong></span></a><span style="color: rgb(51, 204, 0);"> </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="color: rgb(51, 204, 0);">DescripciónPara facilitar el acceso a las actividades recopiladas en el blog, éstas están organizadas por áreas, encontrando las siguientes, cada una con una serie de temas:<br />Lengua. Aquí hay recursos para gramática, lecto-escritura-ortografía y variados.<br />Matemáticas. Abarca los temas de geometría, medidas, monedas, numeración, operaciones, problemas, series y varios con juegos, etc.<br />Conocimiento del Medio. Contiene como tema: el universo, un apartado general, geografía, historia, la materia, las plantas, los animales, máquinas y herramientas, y nuestro cuerpo.<br />Inglés.<br />Música.<br />Plástica.<br />Educación Física.<br />Religión<br />Educación Vial<br />Celebraciones. Recursos sobre el Día de la Constitución, el Día de la Paz y el Día del Libro.<br />Juegos.<br />Necesidades Educativas Especiales.También podemos acceder a un apartado con los post (o entradas) más vistos y así ver los recursos que han resultado de mayor interés para los usuarios.En la parte derecha del blog hay un listado con enlaces a otros blogs, portales y webs de interés educativo.Semanalmente se van incorporando actividades al blog, de manera que cada vez se obtienen más recursos con los que poder complementar los contenidos de cada área o tema.</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(51, 204, 0);"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"></span></strong></div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 204, 153);"><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0);font-size:130%;" >APRENDO MÚSICA</span></strong> </span></div><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"></span></strong></div><div align="center"><a href="http://www.aprendomusica.com/" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"><span style="font-size:180%;">Ver web</span></span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> </span></strong></div><strong></strong><div align="center"><strong><br /></strong><div align="justify"><a target="_blank" name="3.1"></a><span style="color: rgb(255, 204, 153);"><strong>3.1</strong> </span><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"><span style="font-size:130%;">Improvisación rítmica.-</span> Estas actividades rítmicas están diseñadas para su realización con percusión corporal en respuesta imitativa al Midi. El principal objetivo de las actividades imitativas o "ecos" es lograr la adecuación de la imitación al tiempo mecánico marcado por la secuencia Midi.</span></strong><br /><strong></strong><a target="_blank" name="imita1"></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">ACTIVIDAD 3.1.1<span style="font-size:130%;">: "Imitaciones con palmadas".</span> Características: El modelo a imitar (motivos de uno o dos compases) irá cambiando; si el modelo cambia nosotros también. Cada nuevo motivo a imitar finalizará con un golpe de triángulo, señal que indicará la entrada en imitación en el pulso siguiente. Mientras realizamos la imitación el Midi irá marcando el "tempo" mediante un pulso constante (claves) que acabará con una "rascada" de güiro, dando paso a un nuevo modelo a imitar. La actividad termina con un diseño de batería como punto final. Compás de 4 pulsos.</span></strong></div></div><strong></strong><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">(hacer clik en los enlaces : Imitación 1-2-3-4 )</span><br /><a href="http://www.adarmus.com/sonidos/Partituras2/Imitaeco1.MID" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);font-size:180%;" >Imitación 1</span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> (compás simple / duración: 1'38'')<br />ACTIVIDAD 3.1.2: "Imitaciones con ambas manos percutiendo sobre algo" (piernas, mesa, bongos, etc.). Características: Dos compases de aviso previo antes de comenzar / El modelo a imitar aparece como instrumento de membrana y acaba con un golpe de triángulo / Compás de 4 pulsos / Hay que respetar el tempo o pulsación al realizar la imitación / La pulsación sobre la que se imita acaba con güiro / Recordar que el modelo a imitar (membrana) solo es para escuchar y retener y que la imitación debe realizarse sobre la pulsación (claves) / Aparecen ritmos con semicorcheas y síncopas que hacen imprescindible el uso de ambas manos.<br /></span></strong><a href="http://www.adarmus.com/sonidos/Partituras2/Imitaeco2.MID" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);font-size:180%;" >Imitación 2</span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> (compás simple / duración: 1'55'')<br />ACTIVIDAD 3.1.3: "Imitaciones percutiendo con los pies en el suelo". Características: Hay dos compases de aviso previo antes de comenzar / El modelo a imitar aparece como instrumento de membrana y acaba con un golpe de triángulo / Compás de 4 pulsos / Hay que respetar el tempo al realizar la imitación / La pulsación sobre la que se imita acaba con güiro / Recordar que el modelo a imitar (membrana) solo es para escuchar y retener y que la imitación debe realizarse sobre la pulsación (claves) / Deben emplearse ambos pies.</span></strong><br /><a href="http://www.adarmus.com/sonidos/Partituras2/Imitaeco3.MID" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);font-size:180%;" >Imitación 3</span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> (duración: 1'53'')<br />ACTIVIDAD 3.1.4: "Imitaciones con ambas manos percutiendo sobre algo" (piernas, mesa, bongos, etc.). Es similar a la Actividad 6.1.2, pero emplearemos un compás compuesto en el que cada tiempo se divide en tercios.<br /></span></strong><a href="http://www.adarmus.com/sonidos/Partituras2/Imitaeco4.MID" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);font-size:180%;" >Imitación 4</span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> (duración: 2'10'')<br />ACTIVIDAD 3.1.5 (en preparación): "Improvisa rítmicamente siguiendo el pulso". Pueden establecerse diferentes grados de dificultad. La secuencia Midi comenzará "orientando" al improvisador con un diseño rítmico adecuado al nivel elegido; cada cierto número de compases reaparecerá este diseño orientativo. El compás simple podrá ser de dos, tres o cuatro pulsos.<br />5.1 Emplear negras y corcheas (la inclusión de silencios no solo es posible sino necesaria) ... Midi<br />5.2 Añadir semicorcheas en grupos de cuatro ................................................................... Midi<br />5.3 Incluir la negra con puntillo y la síncopa de negra ....................................................... Midi<br />5.4 Añadir síncopas de corchea y combinaciones corchea-semicorcheas ............................... Midi<br />5.5 Añadir el contratiempo de corchea ............................................................................. Midi<br />5.6 Incluir el tresillo de corchea y la corchea con puntillo-semicorchea ................................. Midi<br />5.7 Inclusión libre de todo lo anterior .............................................................................. Midi<br /></span></strong><a href="http://www.adarmus.com/Otros_contenidos.htm#IniP2" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Inicio</span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> / </span></strong><a href="http://www.adarmus.com/Otros_contenidos.htm#IndP2" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Índice</span></strong></a><strong> </strong><br /><strong></strong><strong></strong><div align="center"><strong><br /><br /><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><span style="font-size:180%;">ANALOGIAS</span> </span><br /><br /></strong><a href="http://recursos.webeducativa.net/_private/descarga/modulo_analogia/" target="_blank"><strong><span style="font-size:180%;">Ver web</span></strong></a><strong> </strong></div><strong></strong><div align="justify"><strong><br /></strong><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Desde la pantalla de inicio se puede navegar eligiendo las opciones para profesores o para alumnos.La página se encuentra distribuida en varios módulos, que el profesor llevará a cabo con los estudiantes según convenga:</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Actividad 1: Introduce de forma didáctica al tema. Al activar esta opción no sólo se verá la motivación sino que proporciona la sección de aprendizajes, para que el alumno amplíe su conocimiento.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Actividad 2: Se resalta la construcción de analogías, permitiendo a los alumnos verificar su aprendizaje en base a la asociación que realicen de las palabras con sus antónimos.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Juego: Todo Juego es atractivo para el alumno, aquí se plasma el clásico juego de memoria pero orientado a buscar sus pares analógicos, en donde se tienen que recordar textos e imágenes y relacionarlos analógicamente.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Evaluación: Aquí los maestros pueden construir sus propios exámenes. Al finalizar la evaluación, el alumno puede enviar sus respuestas y calificación al docente vía Internet. De la misma manera, pueden recibir la nota en su correo de manera instantánea.Para que los profesores puedan acceder a este servicio, es necesario introducir la siguiente clave:WEB21</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Aportes: Es un foro, que puede ser empleado para discusiones o como cartel para colgar sus aprendizajes y aportes de lo aprendido, que pueda servir a otros que lo usen.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Metacognición: Lugar donde el alumno expone sus apreciaciones de lo que ha desarrollado educativamente en clase y se las envía a su profesor.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Actividades complementarias: Presenta tres actividades que pueden ser empleadas durante o como extensión de nuestra clase opcionalmente, como fichas de autoevaluación, propuestas de elaboraciones Power Point y recorte de imágenes.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Registro docente: Como su nombre lo indica registra al docente que usa el Módulo en su Sesión de Clase, proporcionándole una ventaja de usar las Evaluaciones y Metacogniciones, y que estas sean recibidas en su correo.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Creador de evaluaciones: Es la herramienta que permite al docente registrado crear y colocar en el módulo su propia y personalizada evaluación.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Información en la Web: Presenta una lista de tres páginas relacionadas al tema y que brinda al docente y estudiante una opción para desarrollar su capacidad de investigación y profundizar más en el tema.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 255);">Glosario: Si los alumnos tiene problemas en algún termino empleado en este Módulo, aquí le proporcionamos un diccionario a la medida de sus necesidades.</span></strong></div></div><div align="center"><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><strong><br /></strong></span><span style="color: rgb(153, 153, 255);font-size:180%;" ><strong>ANIMACION A LA LECTURA</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-size:180%;"></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 204, 255);"></span><strong></strong><a href="http://www.gustavootero.com/" target="_blank"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);"><span style="font-size:180%;">Ver web</span></span></strong></a><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);"> </span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);"></span></strong></div><div align="center"><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">En esta web, con colores animados y un tono muy amigable para niños, padres y profesores, se pueden encontrar actividades en apartados como:</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Investiga. El proceso de impresión de un libro.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Inventemos un monstruo. Crear un personaje (monstruo) en la pantalla del ordenador, con diferentes partes del rostro que habrá que colocar.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Animación a la lectura, Ilustraciones y Bibliotecas. Aquí el autor promociona su espectáculo de animación a la lectura, expone una muestra de sus ilustraciones y carteles en los que ha trabajado con la temática de animar a la lectura, etc.Accediendo desde el botón de Menú, también veremos otras actividades como:</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">¿Qué tal ves?. Para estimular la imaginación adivinando las figuras escondidas tras unos cuadrados.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Magia. Propone crear un truco de magia recortando en una hoja de papel.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Dibujos animados. Para elaborar el juego de ilusión óptima del "taumatropio" y hacer también "sombras chinescas".</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Libro recomendado. En este momento recomienda "El Principito".</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Cuentos de los chicos. Aquí se exponen algunos de los cuentos enviados a la dirección del autor de la web.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">En mi estudio. Se muestran fotos de Gustavo Otero trabajando.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Títeres. Se muestra cómo se hace un títere.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Recortables. Se pueden imprimir elementos para recortar y hacer figuras interesantes.</span></strong><br /><strong><span style="color: rgb(255, 204, 255);">Multimedia. El autor muestra algunos videos haciendo trucos de magia, etc. Es, en definitiva, un recurso atractivo para acercarse jugando al apasionante mundo de la lectura.</span></strong><br /><strong></strong></div><strong><br /><span style="color: rgb(0, 204, 204);font-size:180%;" >AULA DE LETRAS</span><br /><br /></strong><a href="http://www.auladeletras.net/" target="_blank"><strong><span style="font-size:180%;">Ver web</span></strong></a></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 204, 255);"><strong>Una página con un diseño diáfano en la que encontrar varios interesantes WebQuest, actividades en Hot Potatoes, ejercicios y monográficos para trabajar en clase, una revista online, foros, una sección de libros electrónicos e incluso acceso a una bitácora o blog que fomenta la participación. Todo relacionado con el aprendizaje de diferentes áreas humanísticas, de la literatura y la lengua española a la cultura clásica, la historia, el cine o el análisis de los medios de comunicación social<br /></strong></span></div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-40977597236913643042008-01-21T13:26:00.000-08:002008-01-23T16:29:28.889-08:00CREATIVIDAD Y MODERNIDAD<span style="color:#cc0000;"></span><br /><br /><div align="center"><span style="color:#cc0000;"></span> </div><div align="center"> </div><div align="center"> <strong><span style="font-size:180%;color:#ffcc33;">CREATIVIDAD Y MODERNIDAD</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhR0G4zqngXK8cWGSc73zHpfVSLeYWDoTh20pxA2qOnN_cbFXS__boMM6lPvjHmvrRM7YQpx6jeLKLsYeET6H0i9Ze5Lpvp1QkcVDQxq-wyD5oZPOvgY9723ylvcZq0C3NFCZLfMg-Hos/s1600-h/prixcelandia+1.bmp"> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158800182635785218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhR0G4zqngXK8cWGSc73zHpfVSLeYWDoTh20pxA2qOnN_cbFXS__boMM6lPvjHmvrRM7YQpx6jeLKLsYeET6H0i9Ze5Lpvp1QkcVDQxq-wyD5oZPOvgY9723ylvcZq0C3NFCZLfMg-Hos/s400/prixcelandia+1.bmp" border="0" /></a> <strong><span style="font-size:180%;"> </span></strong><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/11/20/pixelandia/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">PIXELANDIA</span></strong></a><br /><br /><br /><span style="color:#cc0000;">(Hacer clik a los enlaces)</span><br /> <strong><span style="font-size:180%;color:#ff6600;">MANUALIDADES</span></strong><br /><div align="center"><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/09/22/manualidades/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">MANUALIDADES</span></strong></a> </div><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#33cc00;">JUEGA CON KOKONE</span></strong></div><div align="center"><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/06/17/juega-con-kokone/" target="_blank"><strong><span style="font-size:180%;">JUEGA CON KOKONE</span></strong></a> </div><strong><span style="color:#ff9966;">Utilizando el mousse tendras la oportunidad de desarrollar tu sentido creativo jugando al</span></strong> <strong><span style="color:#ff9966;">tangram y otros juegos mas.<br /></span><span style="font-size:180%;color:#00cccc;"> MUSICA</span></strong><br /><div align="center"><a title="Ver todas las entradas de 5.- MÚSICA" href="http://miclase.wordpress.com/category/5-musica/" target="_blank"><strong><span style="font-size:180%;">5.- MÚSICA</span></strong></a> </div><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff99ff;">OTRA DIVERSION DE VERANO</span></strong><br /><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/08/01/otra-diversion-para-el-verano/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">Otra diversión para el verano</span></strong></a><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#cc6600;">JUEGOS</span></strong></div><div align="center"><a title="Ver todas las entradas de JUEGOS" href="http://miclase.wordpress.com/category/juegos/" target="_blank"><strong><span style="font-size:180%;">JUEGOS</span></strong></a><strong><span style="font-size:180%;"> </span></strong></div><div align="center"><a class="result_title snap_shots" onclick="return false;" href="http://www.snap.com/r.php?no_session_event=1&t=_9kI8V8aMVJX2ezMJ-XUY5wYs4XZcgjPzhvCl-GlIOiPQDo6T4j1UdGq3U0yKa4t4QoM.Nepn8Bx.21sdq-vfRM40jmD3mtGOB.kTQe4IHTajosq2tfIBWmM72k1fxlvTNKvtrVCoVoqtcHwR2M90OXSe7AhnEBDeeIaWDkHg7OWSiLliL-WbdgbTxE6-nCG0qXZEvtF6ztJmpSlG30FrcQoAPEPrkKHVlHlukRqGqZZ8BezeExFhcaTnmtqi3bACJdLXQlJaDQYdc8EwLPiB7ATAxQQdY6-R3kR5IpJcLkaQSPlIC4y-K3AQv404rgRtFGzhWQYKwG.PxTxv8CO6hrcQs6PGdloPQYJeFkeTzOh1py8JBj1qo4MPAeWSWr-apHARRS9lXR5.PGYiV1VUe7NssOygQbahet78Wl6wdH37erfDN6OEdcxrr9mYDCsXUgdU1IK5j9i0EIY7QeO0I6kePA7N9fvGaH7ABiGTkfcDhjBiuyZhvFweiNcMMDpa6hniWfMBKs5XyJzYkayoSSCsNY8tICVmCrHzygxHmYsCKlyCBoDybfolq-ltv0jotqtMsgD7FmtPsoLlEYBOVmdsU5a2ztaKYkr0zmGvNBoaCopdsu3zUONGnnyhHI7nOhQH68QbyyubGu6cMLzB98LywjAD5tpJCu3aBCL2RiAjMySVKAV.apWc6l0k4KmEDRz9.m1zIhczJenEEryHNvXdjodfBcUCg8eFTas.tKPS6If9c3PDoEalJjb9BwxNeWHKGzZcD5Gwg-MlzS1AV1Ze&layout_id=soserp"><strong>Juega 500 Juegos Gratis En RealArcade</strong></a></div><div align="center"><br /> </div><div align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#33cc00;">COSAS CURIOSAS SOBRE COLORES</span></strong><br /><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/06/24/cosas-curiosas-sobre-los-colores/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:130%;">COSAS CURIOSAS SOBRE LOS COLORES</span></strong></a><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#33ccff;">CREA TUS ESCULTURAS</span><br /></span></strong><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/06/10/¡¡crea-tus-esculturas/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">¡¡CREA TUS ESCULTURAS!!</span></strong></a><br /><strong><span style="color:#ff99ff;">Esta es una manera divertida de utilizar los elementos de la modernidad creando con el uso del</span></strong> <strong><span style="color:#ff99ff;">mausse.</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">PRIMARTIS</span></strong><br /><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/05/18/primartis/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">PRIMARTIS</span></strong></a><strong><span style="font-size:180%;"> </span></strong><br /></div><div align="center"><span style="color:#ffcc00;"><strong><span style="font-size:180%;">!..QUE FACIL..¡</span></strong><br /></span><a href="http://miclase.wordpress.com/2007/05/12/¡que-facil/" target="_blank" rel="bookmark"><strong><span style="font-size:180%;">¡QUE FACIL!</span></strong></a><br /><a title="lapiz.gif" href="http://miclase.files.wordpress.com/2007/05/lapiz.gif" target="_blank"></a><span style="color:#ff6600;">¿ TE GUSTA DIBUJAR?<br />HAZ CLIC </span><a href="http://www.cerotec.net/aplicaciones/pizarra/" target="_blank"><span style="color:#ff6600;">AQUÍ</span></a><span style="color:#ff6600;"> </span></div><div align="center"><span style="color:#ff6600;"></span> </div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#cc33cc;">LA PLASTICA</span><br /> </span></strong><a title="Ver todas las entradas en 6.- PLÁSTICA" href="http://es.wordpress.com/tag/6-plastica/" target="_blank" rel="category tag"><strong><span style="font-size:180%;">6.- PLÁSTICA</span></strong></a><strong><span style="font-size:180%;">.<br /></span></strong><br /> <a href="http://es.wordpress.com/" target="_blank" rel="generator">Blog de WordPress.com</a>. </div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-72061745686572551592008-01-21T10:26:00.000-08:002008-01-21T11:08:48.914-08:00ETAPAS DEL DESARROLLO ARTISTICO<div align="justify"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" > <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">Etapas del Desarrollo Artístico</span></span></strong></span></span><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><strong><span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:Arial;" lang="ES-MX"><span style="font-size:180%;"><span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:Arial;" lang="ES-MX"><span style="font-size:180%;"> </span></span></span></span></strong></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><strong><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" >1. El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)</span></strong></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><b><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong><span style="font-family:Arial;">2. Etapa Pre-esquemática - Primeros intentos de representación (4 a 7 años) </span></strong></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><b><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong><span style="font-family:Arial;">3. Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)</span></strong></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><b><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong><span style="font-family:Arial;">4. Los comienzos del Realismo – adaptar el dibujo a la realidad (Edad de la pandilla - 9 a 12 años)</span></strong></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><b><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong><span style="font-family:Arial;">5. Pseudonaturalismo- Importancia del producto final (12 y los 13 años)</span></strong></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><b><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong><span style="font-family:Arial;">6. La decisión – Perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 o 14 años)</span></strong></span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>1. <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)</span></strong></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Garabato sin control. Es el movimiento por el movimiento mismo. El niño traza líneas moviendo todo el brazo hacia adelante y hacia atrás, sin importarle la dirección visual. Produce trazos impulsivos, estos pueden ser rectos o ligeramente curvos y a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Garabato controlado se caracteriza por el intento de dirigir la mano en la misma dirección de un trazo ya realizado para poder repetirlo, y por el entrenamiento en la realización de figuras cerradas. En este movimiento, el niño toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Garabato con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niño espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas y también es posible que cambie en el transcurso de su tarea el nombre de lo que ha dibujado. Es una etapa de mucha trascendencia en su desarrollo, es un indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Pasa del pensamiento meramente kinestésico al pensamiento imaginativo. Es ahora, alrededor de los tres años y medio, cuando se percibe una intención previa a la acción. Sin embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo significaba una cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Una característica importante que destaca Lowenfeld, es que los niños no están interesados en la realidad visual. Una línea ondulante, puede ser un perro corriendo.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>De los últimos períodos del garabateo cuando, por lo general, los niños ingresan al preescolar, surge naturalmente un método diferente de dibujo: la creación consciente de la forma. A estos primeros intentos de representación Lowenfeld los denomina: </strong></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong><span style="font-size:100%;">2. <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">Etapa Pre-esquemática - Primeros intentos de representación <span style="font-family:Arial;">(4 a 7 años)</span></span></span></strong></span></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong></strong></span></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Al pasar a la educación Infantil, hacia los 4 años el niño/a comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>En esta etapa está buscando lo que posteriormente va a ser su esquema personal por eso se perciben cambios constantes de formas simbólicas, ya que cada individuo tiene su particular forma de expresar los elementos cotidianos como la figura humana, animales o construcciones. Es el comienzo real de una comunicación gráfica. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales (que se perciben a través de la vista). </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles para un adulto, ya que anteriormente, los niños daban nombres a formas totalmente incomprensibles para los mayores.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Generalmente, la primera figura lograda es la humana. Esta se constituye por yuxtaposición, inclusión y combinación de trazos ya dominados con anterioridad. Se le suele denominar "monigote", "cabezudo", "cabeza-pies" o "renacuajo". </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La importancia de la representación humana es fundamental durante toda la infancia. Está comprobado que el niño no trata de copiar el objeto visual que pueda tener delante. La causa de que sólo dibuje la cabeza y los miembros, ha suscitado varias teorías: es probable que se esté representando a sí mismo desde una perspectiva egocéntrica del mundo y que trate de dibujar lo que ve de sí mismo sin mirarse en un espejo. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Otro punto de vista, probablemente al hilo de ciertos análisis de Piaget - que descubrió que los niños de seis años, creen que el pensamiento tiene lugar en la boca- afirma que el monigote es la representación de lo que el niño sabe de sí mismo en ese momento. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La cabeza es el lugar donde se come, se habla y donde está realmente el centro de la actividad sensorial. La adición de los miembros la hace móvil y funcional. Esta teoría sin embargo no explica porqué los niños no representan todas las otras partes del cuerpo que saben enumerar verbalmente.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Un dibujo es siempre, una abstracción o esquema que resulta de una amplia gama de estímulos complejos. En esta construcción del esquema, también juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo rodean, como pueden ser los cómics, los personajes televisivos, las películas de animación o la influencia de las críticas del adulto. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Los dibujos se irán completando con detalles. Al mismo tiempo se organizarán de manera más rígida y convencional. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos, para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>En cuanto a la elección del color, Lowenfeld dice que los niños de esta etapa están menos interesados en el cromatismo, que en la forma. Al haber descubierto su habilidad para trazar estructuras que él elige, se deja dominar por esta circunstancia. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. La relación es más sentimental que de otro estilo. Probablemente elija su color favorito para representar a su madre, y un color amarillo para pintar un cuento gracioso, o marrón para una tema triste. Muchas veces la elección es sólo por asuntos mecánicos, emplean simplemente el color que tienen más cerca, o el más espeso, o el que tiene el pincel más limpio. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Aunque el niño no está interesado en establecer una determinada relación con el color, disfruta con su utilización. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La función del adulto es dar todas las posibilidades para que la criatura experimente, no debe nunca decir que el cielo es azul y no verde. Debe permitir que el niño descubra por sí mismo, sus propias relaciones afectivas con el color y su utilización armónica en los trabajos que realice.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Entre niños de esta edad, el espacio es entendido como todo lo que rodea a la figura principal. No es una organización tan caprichosa como pueden creer a simple vista los adultos. Los objetos secundarios representados, "flotan" alrededor de esa figura central porque el niño los enumera y se sitúa él como centro de la organización espacial. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La incapacidad del niño para relacionar las cosas entre sí, en el espacio, es una clara indicación de que no está aún maduro para cooperar socialmente y que tampoco podrá relacionar las letras entre sí, para aprender a leer. Puesto que está en una etapa de egocentrismo, las experiencias que están relacionadas con él mismo, son las que resultan más significativas. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Enseñar a un niño de esta etapa, la idea que tienen actualmente los adultos del espacio, no sólo sería inútil, sino perjudicial para la confianza en sus propios trabajos creadores. El niño no tiene en esta etapa un plan consciente de trabajo antes de comenzar. Para Lowenfeld el papel del esquema sólo puede comprenderse si se considera que ese esquema es fruto de una larga búsqueda individual, íntimamente ligada con la personalidad del niño.</strong></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><span style="font-size:130%;"><strong></strong></span></span></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><span style="font-size:130%;"><strong></strong></span></span></span></span> <span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong>3. <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">Etapa esquemática - <span style="font-family:Arial;">La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)</span></span></strong></span></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Lowenfeld aclara que, aunque cualquier dibujo pueda ser considerado como un símbolo o esquema de un objeto real, él lo utiliza con una significación específica: "es el concepto al cual ha llegado un niño, respecto de un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre él para que lo cambie" (1972, p. 171)</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Las formas en esta etapa son más definidas ya que su pensamiento se ha hecho más operatorio (según Piaget); es la etapa en que su pensamiento da los primeros pasos hacia el desarrollo del pensamiento abstracto. La figura humana responderá al esquema o concepto que el niño se haya formado a través de su experiencia. Advierte que la diferencia entre esquema repetido y estereotipo, es que el primero es flexible y presenta desviaciones y variaciones, mientras que el segundo es siempre exactamente igual.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Las diferencias entre los esquemas de distintos niños pueden depender de muchas causas. En primer lugar, nunca podrían ser iguales los esquemas de dos niños que son distintos. En gran medida, la causa de que algunos esquemas sean muy ricos y otros lo sean menos, se debe a las diferencias de personalidad, pero también es importante la actividad del maestro. El grado hasta el cual el maestro ha podido activar el conocimiento pasivo del niño, mientras éste estaba dando forma a sus conceptos. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El esquema tiene su desarrollo máximo alrededor de los 7 años y se refiere tanto a las personas, como al espacio y los objetos. Es de esperar que a esta edad, logren representar un esquema humano con sus detalles característicos y que para el adulto resulten fácilmente reconocibles. Como dijéramos anteriormente, las partes componentes, no tienen valor por sí mismas, los niños utilizan líneas y formas geométricas -círculos o triángulos- como así también formas irregulares para el esquema de piernas, ojos o ropa. Sólo tienen significado cuando se ven integrados en el todo, y dependen en gran medida del mayor o menor conocimiento que el niño tenga del cuerpo. Por lo tanto, el esquema humano es algo muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El principal descubrimiento de esta etapa es que el niño descubre que existe cierto orden en las relaciones espaciales, ya no piensa en objetos aislados sino que establece relaciones entre los elementos y se considera a sí mismo como una parte del entorno. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Esta evolución se expresa, al menos en nuestra cultura, por la aparición de lo que el autor llama la "línea de base", al principio el niño colocará todo en el borde inferior de la hoja de papel; posteriormente dibujará una raya para simbolizar la base sobre la que se encuentran los objetos. (A. Cambier) Esta referencia de ordenación luego se extenderá a la aparición de una línea de cielo y el espacio entre ambas representa el aire o atmósfera. Aunque a los adultos les parezca extraño, la línea de tierra y de cielo es una ilusión óptica convencional tan válida, como la representación del encuentro de ambas líneas, en la línea del horizonte. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Hay una representación del espacio muy particular de esta etapa a la que Lowenfeld llama la representación de espacio-tiempo. Es la manera que tienen los niños de señalar acontecimientos que tuvieron lugar en distintos momentos. Puede surgir de la necesidad de comunicación. Por ejemplo, quieren "narrar un cuento y a la vez escucharlo." Esta es la razón por la que encontramos diferentes episodios representados por una secuencia de dibujos. De alguna manera, es el sistema de los "cómics", aunque no los separen en cuadros delimitados. También puede surgir de la idea misma de movimiento, sin un especial intento de comunicación, como el niño que se dibuja en su dormitorio y luego la escalera que ha debido bajar y, finalmente él mismo abajo, en la mesa del desayuno. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Otra de las representaciones espaciales es la de radiografía o "rayos x". Es un sistema por el cual los niños, representan al mismo tiempo, el exterior y el interior de algún ambiente cerrado, sin que para ellos tenga ninguna importancia, la real posibilidad visual.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Como es lógico, el niño descubre que hay relación entre el color y el objeto. Y como también es comprensible para esta etapa, elige un color para cada objeto y siempre repite el mismo. El color ha dejado de ser absolutamente afectivo como lo era en etapas anteriores. Esta circunstancia es reflejo directo de desarrollo progresivo del niño. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Lowenfeld afirma que "El niño a comenzado a desarrollar la capacidad de categorizar, de agrupar cosas en clases y de hacer generalizaciones." (LOWENFELD, 1972, p. 194) Aunque ciertos objetos son pintados con colores comunes para todos los niños, como el cielo azul o la hierba verde, cada niño desarrolla sus propias relaciones de color. Aparentemente la primera relación significativa que un niño tiene con el color determinará la formación del esquema, que no cambiará a menos que otra experiencia significativa así lo requiera. Al igual que en las desviaciones de espacio y forma, estas modificaciones del esquema nos permitirán ahondar en el significado de las experiencias del niño. El esquema de color es un indicio del proceso que conduce al pensamiento abstracto y muestra que el niño puede generalizarlo a otras situaciones, a partir de su propia experiencia. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Puesto que en esta etapa un niño puede ver relaciones lógicas entre los objetos, y entre él mismo y su medio, es el momento oportuno para proponerle juegos en los que necesite de la cooperación y relación. También se lo considera preparado para el aprendizaje de la lectura, pues podrá relacionar las letras entre sí para descubrir palabras. Su mente en esta época se halla menos ligada al yo, por lo que está listo para interesarse por palabras y otros estímulos del mundo exterior. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El niño está buscando un modelo o una estructura dentro de su medio. El concepto de sí mismo que se desarrolle en este momento, puede ser un factor importante en sus relaciones con la capacidad de aprendizaje y con la gente. Los propósitos básicos de un programa de plástica para ellos, deben tender a "desarrollar una imagen positiva de sí mismos, alentar la confianza en los propios medios de expresión y proveer la oportunidad para que se origine el pensamiento divergente constructivo." (D. Acerete)</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong></strong></span></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong></strong></span></span></span> <span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong>4. <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-family:Arial;">Los comienzos del Realismo - Edad de la pandilla (9 a 12 años)</span></span></strong></span></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la "realidad". Por esto tendrá que abandonar el uso de líneas geométricas, convertidas en un medio de expresión inadecuado, para seguir un medio de representación más realista, en la que los detalles conserven su significación cuando estén separados del conjunto.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Para Lowenfeld el concepto de realismo no significa "reproducción fotográfica de la naturaleza", sino la tentativa del sujeto por representar un objeto como un concepto visual. El autor advierte que muchos confunden el término "realismo", con el de "naturalismo". Pero literalmente, éste último se refiere a naturaleza y el primero a lo que es real. Tan real puede ser un árbol o una montaña, como el egoísmo de un compañero o la alegría por ganar un partido de fútbol. Lo natural está y permanece aunque no lo miremos. Lo real arraiga en nosotros, por la experiencia que tenemos de ello.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Es una época en que sus pares –sus iguales- adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden. Tratan de independizarse de los adultos, que generalmente no están dispuestos a abandonar la supervisión sobre ellos, por lo que propician actividades secretas. Es un momento ideal para fomentar la cooperación grupal y los hábitos de respeto y consideración. Las chicas, también se reúnen entre ellas, tienen sus secretos, se interesan por la estética personal y aunque agradan a los chicos, suspiran por los de secundaria. La gran importancia que adquiere el grupo, hace que esta etapa sea conocida como "de la pandilla".</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El esquema, como apuntáramos antes, queda inadecuado pues es demasiado generalizador. Ahora, cada vez más consciente de su entorno, el jovencito necesita representar las diferencias que los caracterizan. Ya no necesita recursos expresivos que antes utilizaba como exageraciones y omisiones, y debido a su creciente conciencia visual, lo que es emocionalmente más afectivo, lo representa con mayor cantidad de detalles. Los cambios observados resultan de la significación del plano y de la idea de recubrimiento, lo cual entraña el retroceso y luego la desaparición de los trabajos de transparencia y doblado. En esta etapa, el niño adquiere un cierto sentido para los detalles, pero a menudo pierde el sentido de la acción y la figura suele ser más estática que en la etapa anterior. Va tomando conciencia de la superposición y busca representar la tercera dimensión.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>En cuanto a la utilización del color, en poco tiempo pasa de una rígida relación color-objeto, a una caracterización detallada del verde-árbol, distinto del verde-hierba. Sin embargo no hay lugar todavía, para la enseñanza de teorías del color, que haría que el niño despreciara su propia representación cromática.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La línea de base, aunque permanece para algunos, va desapareciendo para la mayoría. Comienzan a percibir el suelo como un plano y los objetos ya no se alinean en procesión. Gradualmente, lo que era línea de cielo, va descendiendo hasta encontrarse con la línea de tierra y ser percibida ahora como horizonte. A partir de esto, poco le cuesta comprender que un árbol puede superponerse al cielo marcando así una organización espacial más "realista". Sin embargo, este creciente interés por la profundidad y el espacio no es consciente ni hace que conciban las sombras o que haya intentos de claroscuros.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>A medida que los niños acrecientan sus relaciones con el ambiente, se hace más necesario, inculcarles el sentido de lo que es verdadero y de lo que no lo es. Se les deben proporcionar oportunidades para que descubran la belleza natural que se encuentra en los objetos -que por lo general coleccionan- desde piedras o caracoles, hasta mariposas o sapos. Esta característica puede dar lugar a enriquecer su capacidad perceptiva, observando, eligiendo y clasificando sus objetos preciados. Es un buen momento para ponerlos en contacto con todo tipo de materiales y texturas que podrán servir de base a diseños armoniosos, siempre en función de las cualidades específicas de cada uno de ellos.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Se comienza a notar un conocimiento consciente de la decoración y el diseño, lo que no significa que se les deba enseñar formalmente el diseño. "Identificarse con las cualidades de los materiales, aprender a conocer su comportamiento, es importante no sólo desde el punto de vista educativo, sino también ético, pues servirá para crear un sentimiento de sinceridad y autenticidad en el diseño" (LOWENFELD 1972, p. 235) </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Durante esta etapa, hay una fuerte presión sobre el niño para que se adapte a los adultos, a la sociedad y al grupo. Pero debería también inculcársele, la forma creativa de hacerlo, tratando de evitar que asuma una actitud conformista y masificada en la utilización de moldes impuestos. En este sentido, es de vital importancia, favorecer los intentos individuales del niño para hallar las propias respuestas y resolver problemas. El niño es más creador, cuanto más desee experimentar y explorar nuevas soluciones. Deben ser estimulados a utilizar los materiales de distintas maneras, para que sean más flexibles y seguros. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Brevemente, citaremos las sucesivas etapas que analiza Lowenfeld en su estudio sobre la expresión artística en la escuela secundaria. </strong></span></span><br /> <span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span><strong></strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span><strong></strong></span></span><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><span><strong>5. <span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">Pseudonaturalismo</span></strong></span></span></span><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span><strong></strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Entre los 12 y los 13 años el producto final de la creación artística adquirirá cada vez más importancia; se verá aparecer una distinción clara en las reacciones sensoriales de los niños ante su producción gráfica. Unos reaccionan más a estímulos de orden visual, tales como los colores o la luz; se inclinan a introducir la perspectiva en la representación del espacio. Otros se interesan sobre todo en la interpretación de experiencias subjetivas y ponen el acento en las relaciones emocionales existentes entre ellos mismos y el objeto.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Para Lowenfeld sólo los niños de tipo visual desean llegar a una concepción "realista", es decir determinada por los cambios visuales ocurridos en el modelo, como por ejemplo la modificación del tamaño del objeto con el alejamiento. Para esos niños el espacio, con su cualidad tridimensional, se convierte cada vez más en el centro de sus intereses: su dibujo muestra un espectáculo. Pero estos jóvenes están en pleno proceso de transformación. Este período de la vida está signado por la inhibición y la conciencia crítica de sí mismo más que por la libertad expresiva. Sufren cuando perciben en sus dibujos características infantiles, que ellos llaman deformaciones, porque se empiezan a sentir adultos. Necesitan más tiempo para la contemplación y la meditación y se han vuelto más sensibles a la belleza de la naturaleza. Están en constante enfrentamiento con la autoridad del mundo adulto, pero se sienten inseguros sobre lo que les tocará vivir después de abandonar la infancia.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El cuerpo adquiere un enorme significado y lo dibujan y caricaturizan constantemente. Las características sexuales de los personajes son muy exageradas. Su creciente sentido del humor y la crítica constante a todo lo que los rodea, los inclina a representar el mundo en forma satírica y a través de caricaturas. En general el joven de esta edad tiene todas las capacidades motoras y de observación desarrolladas como las de un adulto, pero su enorme autocrítica las inhibe en numerosas ocasiones.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong></strong></span></span><br /> <span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:100%;" ><span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>6. La decisión</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style="background: yellow none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong></strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>A partir de los 13 o 14 años, Lowenfeld afirma que les llega el momento de elegir cuál de todas las actividades que conoce desea dominar mejor, qué técnica va a perfeccionar y para qué lo va a hacer. En esta etapa se afirma plenamente la diferenciación, ya perceptible con anterioridad, de dos tipos creativos bien diferenciados. El tipo háptico y el tipo visual. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El sujeto de tipo visual contempla las cosas del exterior, considera primero el conjunto, analiza después los detalles, para finalmente sintetizar sus impresiones parciales en un nuevo todo; es un observador atento y se comporta como espectador admirativo. Esos sujetos comienzan generalmente su dibujo por un contorno del objeto a representar, dibujo que enriquecen después con numerosos detalles.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>El tipo háptico, menos preocupado por la experiencia visual, es esencialmente emocional: se proyecta en su dibujo, en el cual participa como actor, y allí expresa las numerosas impresiones sensoriales, kinestésicas y táctiles que lo animan. Poco preocupado por el respeto a las impresiones visuales, las interpreta al capricho de sus sentimientos, la imagen visual es corregida en función de factores personales, y las proporciones del dibujo, por ejemplo, pueden estar determinadas por el valor emocional de los objetos.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>En realidad estamos ante una manifestación de la existencia del estilo gráfico que encontramos en la historia del arte. El tipo visual privilegia las apariencias, se relaciona con el impresionismo. El tipo háptico privilegia el lugar del yo, se relaciona con la escuela expresionista.</strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>Para finalizar, diremos que Piaget, al estudiar el raciocinio de los niños, descubrió que hay estadios en el desarrollo que se pueden ligar estrechamente con las etapas que analiza Lowenfeld. </strong></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="ES-MX" ><strong>La primera etapa, dura hasta los 2 años y ha sido llamada por Piaget como el período "sensoriomotor", luego le sucede el "preoperacional", que se prolonga hasta cerca de los 7 años, seguido por la etapa de las "operaciones concretas", que se extiende aproximadamente hasta los 11 años. Los trabajos de Piaget vienen a demostrar que no se le hace ningún bien al niño criticándole los dibujos u otras creaciones. Si se considera necesario cambiar la forma de un trabajo ejecutado por un niño, debemos primero, cambiar en él sus conceptos.(LOWENFELD,1972)</strong></span></span></div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-26579730633570750652008-01-21T10:11:00.000-08:002008-01-22T10:21:20.212-08:00LA CREATIVIDAD<div align="center"><span style="font-size:180%;color:#ffcc66;">¿..QUE ES LA CREATIVIDAD..?</span> </div><div align="justify"> <br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/index.htm" target="_blank">INICIO</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/pagina_principal_1.htm" target="_blank">PÁGINA PRINCIPAL</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/adolescentes.htm" target="_blank">ADOLESCENTES</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/padres.htm" target="_blank">PADRES</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/maestros.htm" target="_blank">MAESTROS</a> </div><div align="justify"><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/todos_los_enlaces.htm" target="_blank">TODOS LOS ENLACES</a></div><div align="justify"><a href="http://espanol.groups.yahoo.com/group/creanimate123/" target="_blank">GRUPO DE DISCUSIÓN</a></div><div align="justify"><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Contacto.htm" target="_blank">CONTACTO</a><br /><br /><span style="color:#cccccc;">La creatividad es una cualidad muy importante que deben desarrollar<br />todos los seres humanos. En esta serie de artículos se analizan<br />varios temas, como: qué es la creatividad, por qué es importante<br />desarrollarla, cómo desarrollarla y cuáles son las características<br />de la persona creativa, entre otros.</span><br /><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Que-es-creatividad.htm" target="_blank">¿QUÉ ES CREATIVIDAD? </a><br /><span style="color:#cccccc;">Definiciones y puntos de <br /></span><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Que-no-es-creatividad.htm" target="_blank">¿QUÉ NO ES CREATIVIDAD?</a><br /><span style="color:#cccccc;">La creatividad no es sinónimo de inteligencia ni de talento...</span><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Por-que-desarrollar-creatividad.htm" target="_blank">¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DESARROLLAR LA CREATIVIDAD </a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Por-que-desarrollar-creatividad.htm" target="_blank">EN LA ADOLESCENCIA?</a><br /><span style="color:#cccccc;">Enfrentarse a la vida de forma creativa trae muchos beneficios...</span> <br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Perfil-persona-creativa.htm" target="_blank">PERFIL</a><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Perfil-persona-creativa.htm" target="_blank"> DE LA PERSONA CREATIVA</a><br /><span style="color:#cccccc;">Las personas creativas casi siempre muestran el deseo,<br />incluso la necesidad, de mejorar las cosas y tienen<br />la motivación para lograrlo...<br /></span><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Identificar-pensamiento-creativo.htm" target="_blank">CÓMO IDENTIFICAR EL PENSAMIENTO CREATIVO</a><br /><span style="color:#cccccc;">Cada vez que se piensa en una idea se hace funcionar los controles<br />de un poderoso mecanismo: la mente y la capacidad de imaginación...</span><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Teorias-creatividad.htm" target="_blank">SOBRE LA NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Teorias-creatividad.htm" target="_blank">ALGUNAS TEORÍAS </a><br /><span style="color:#cccccc;">Siete teorías principales y un poco más.</span><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Ejemplos-personas-creativas.htm" target="_blank">EJEMPLOS DE PERSONAS </a><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Ejemplos-personas-creativas.htm" target="_blank">CREATIVAS</a> <br /><span style="color:#cccccc;">Personas que han desarrollado su capacidad creativa de forma notable.</span> <br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Creatividad-y-liderazgo.htm" target="_blank">LA CREATIVIDAD COMO ELEMENTO IMPORTANTE DEL LIDERAZGO</a> <br /><span style="color:#cccccc;">El líder es aquel que se atreve a ser creativo e impulsar un cambio en<br />busca nuevos rumbos para transformar y mejorar una situación</span><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Glosario.htm" target="_blank">GLOSARIO DE PALABRAS RELACIONADAS CON LA CREATIVIDAD</a> <br /><span style="color:#cccccc;">Palabras que le ayudarán a entender mejor la información sobre creatividad.<br /></span><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Abecedario-de-la-creatividad.htm" target="_blank">ABECEDARIO DE LA CREATIVIDAD </a><br /><span style="color:#cccccc;">Listado de palabras que resumen lo que implica la creatividad<br />EL SENTIDO DEL HUMOR Y LA RISA SON TAN NATURALES EN LOS SERES HUMANOS COMO LA CREATIVIDAD...<br /></span> <a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Creatividad-humor.htm" target="_blank">CREATIVIDAD Y HUMOR</a><br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Historia-creatividad.htm" target="_blank">HISTORIA DE LA CREATIVIDAD</a><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Historia-creatividad.htm" target="_blank"> </a><br /><span style="color:#cccccc;">El concepto de la creatividad, como lo conocemos hoy, es bastante reciente...</span> <br /><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/Bibliografia.htm" target="_blank">REFERENCIAS</a><br /><span style="color:#cccccc;">Listado de todas las referencias utilizadas en los artículos.<br /></span><a href="http://www.geocities.com/creanimate123/citas-creatividad.htm" target="_blank">CITAS SOBRE CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN</a></div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-10351894399452860732008-01-20T11:58:00.000-08:002008-01-21T12:03:30.340-08:00<meta equiv="Content-Type" content="text/html; 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No sólo el desarrollo mental de los niños, sino también su desarrollo físico y la motricidad fina determinan qué tipo de medio es más apropiado a cada nivel de edad. Implicarse en elegir materiales artísticos apropiados ayuda al crecimiento creativo del niño, al desarrollo de características de flexibilidad, pensamiento imaginativo, originalidad y a su crecimiento emocional. Esto capacita al niño a expresar sentimientos tanto negativos como positivos.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Es especialmente útil manejar diferentes medios cuando se usa la terapia del arte con niños muy jóvenes con abuso sexual. Sin embargo, es importante, ser consciente que debido a algunas de las experiencias sexuales que han tenido estos niños, puede que reaccionen con repulsión a cierto tipo de materiales. Niños muy pequeños con abuso sexual pueden haber sido expuestos a la eyaculación de su abusador y pueden retroceder si les damos cola blanca, arcilla u otros medios pegajosos para usarlos en el proceso de arte. También pueden tener miedo a tener las manos sucias. Si esto ocurre, se necesita un alto grado de sensibilidad y comprensión.</span></strong><b><br /><span style="color:yellow;"><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >De los <st1:metricconverter productid="2 a" st="on">2 a</st1:metricconverter> los 4 años</span></strong><b><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);"><br /></span></b><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: normal;">Lowenfeld y Brittain (1982)</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;"> escribió que durante <st1:personname productid="la Fase" st="on">la Fase</st1:personname> del Garabato (2-4 años) los niños necesitan materiales de arte que faciliten la libre expresión sin la intrusión de dificultades técnicas. Los materiales apropiados y el desarrollo de las habilidades del niño juegan un papel importante en la expresión del arte. Cualquier material que se use con los niños debe encajar tanto con sus necesidades de expresión como con su nivel de habilidad. Las habilidades del niño le ayudarán en la expresión máxima de sentimientos y emociones.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: normal;">Lowenfeld y Brittain</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;"> señalaron que muchos niños pequeños normales también reaccionan a los materiales sobre los que no tienen ningún control (por ejemplo la pintura de dedos) como característica del desarrollo normal. Declararon que los experimentos de la investigación han demostrado que el uso de materiales, como la pintura de dedos o acuarelas, tienden a recordar a los niños su fase de desarrollo anterior y podría causarles retroceso, retardando temporalmente el desarrollo. Tal reacción puede tener algo que ver, o no, con las experiencias sexuales del niño. Axline (1969) sin embargo, usó pintura de dedos con niños muy pequeños con problemas y parecía no tener ningún problema con ello. En cualquier caso, es importante enfatizar que cualquier niño pequeño que se niegue a usar cualquier material artístico, nunca debe obligársele a que lo use.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En esta fase de desarrollo también se considera que las acuarelas son inapropiadas porque los colores tienden a correr y fluir fácilmente. Los niños pequeños son incapaces de controlar <span style=""> </span>sus movimientos en el papel y puede descorazonarse fácilmente por el material. Si el niño intenta garabatear con las acuarelas, las líneas producidas con el pincel húmedo tendrían que ser interrumpidas frecuentemente. El papel se llenaría de golpes del pincel y las líneas se fundirían unas con otras, produciendo un borrón, que estaría frustrando al niño. Sin embargo, las pinturas más densas, como la témpera, hacen disfrutar a los niños pequeños. Lowenfeld y Brittain recomiendan el uso de un pincel bastante grande y un papel de por lo menos 18 x <st1:metricconverter productid="24 pulgadas" st="on">24 pulgadas</st1:metricconverter> de tamaño (45 x <st1:metricconverter productid="60 centímetros" st="on">60 centímetros</st1:metricconverter>) o más grande. Los niños a esta edad disfrutan creando pinturas “abstractas”, usando colores brillantes, de nuevo principalmente por el placer del movimiento que conlleva.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los niños entre 3 y 4 años tienen poco desarrolladas las habilidades motoras; se les debe ofrecer materiales artísticos que fácilmente encajen en sus manos pequeñas y les permitan experimentar el placer del movimiento. Los lápices normales son inapropiados porque las puntas afiladas no dejan que el trazo se deslize suavemente a lo largo del papel y las puntas se rompen fácilmente. En mi experiencia, los rotuladores de punta fina tampoco son útiles para esta edad porque los niños pequeños frecuentemente clavan estos en el papel, y rápidamente rompen las puntas. He descubierto que son muy eficaces las pinturas de cera lavables con una punta ancha y fuerte que se estrecha gradualmente hacia el extremo, No hay porque preocuparse si se mancha la ropa. Es importante evitar esos rotuladores olorosos de diferentes esencias, porque estos niños son especialmente vulnerables a una adicción posterior a olfatear pegamentos y es importante no animarles inadvertidamente, entrelineas. Lowenfeld y Brittain animan al uso de pinturas pastel grandes y sin forrar y hojas de papel blanco de alrededor de 12x18 pulgadas (30 x <st1:metricconverter productid="45 centímetros" st="on">45 centímetros</st1:metricconverter>) para Este tipo de pinturas. Buenos ejemplos son “chubby stumps” que son pinturas pastel sin forrar con un diámetro aproximado de ¾ inch. Son similares los “Chubby chalks” en forma de pedazos de tiza coloreada. Se agarran fácilmente y no tiene ninguna punta afilada que se pueda romper.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Hacer marionetas es especialmente agradable para los niños pequeños. Lowenfeld y Brittain recomiendan con insistencia no hacer ciertos trabajos plásticos, como las tarjetas del Día de <st1:personname productid="la Madre" st="on">la Madre</st1:personname>, los cestos de Mayo ,etc…con los niños en esta fase temprana, afirmando que no están preparados en su desarollo para realizar tal nivel de dificultad que les es extraño para su entendiendo y habilidad. Es bien sabido que los niños que han sufrido abuso sexual tienden a estar inmaduros en su desarrollo; fomentar su desarrollo normal y saludable debe ser una primera meta de la terapia.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >Edades 4-7</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Cuando los niños cambian y maduran en la próxima fase de desarrollo, que Lowenfeld y Brittain llaman <st1:personname productid="la Fase Pre-esquemática" st="on">la Fase Pre-esquemática</st1:personname> (4 – 7 años), empiezan a cambiar también los materiales apropiados. El uso continuado de témperas o el cartel pinta con los cepillos más grandes, como se debatió anteriormente, todavía es apropiado en esta fase. Pueden introducirse gradualmente pinceles más pequeños cuando el niño se vuelve capaz de manejar el detalle. Los niños en este grupo de edad todavía disfrutan tontamente preparando las pinturas al temple, usando una brocha de cerdas sobre un papel absorbente, grande y pesado. Las acuarelas todavía son difíciles de manejar para los niños de esta edad.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La arcilla es un material tridimensional excelente para <st1:personname productid="la Fase Pre-esquemática" st="on">la Fase Pre-esquemática</st1:personname>, pero si un niño que ha sido abusado sexualmente está temeroso o resistente, es importante ofrecerle consuelo.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La arcilla húmeda puede guardarse fácilmente en bolsas de plástico y puede agregarse agua para mantener la consistencia apropiada. La plastilina o arcilla con base de aceite es mucho mas cara que la arcilla de alfarero ordinaria; puede manchar y la consistencia no puede ser alterada. Como antes se discutía en este capítulo, el niño en esta fase estará haciendo sus primeros intentos de representar objetos y narraciones. Es probable que las historias se digan de maneras muy indirectas, porque los acontecimientos abusivos que el niño ha experimentado, también producirán ansiedad. Encontrar las maneras de capacitar al joven que ha padecido abuso sexual para que exprese sus sentimientos sobre el abuso, son especialmente útiles, junto con proporcionar un ambiente cálido y de aceptación.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >De <st1:metricconverter productid="7 a" st="on">7 a</st1:metricconverter> 9 años</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los niños entre 7 y 9 años (<st1:personname productid="la Fase Esquemática" st="on">la Fase Esquemática</st1:personname>) han aumentado su trabajo artístico con más realismo y detalles. Objetos como el verde del césped y de los árboles, cielos azules, agua azul, casas y animales aparecen con un aumento de detalles. El uso de un material suelto como las acuarelas demostraría ser muy frustrante y no facilitaría al niño ser capaz de llevar a cabo lo que es apropiado en este fase de desarrollo. Son apropiadas las barras de lápiz coloreadas de buena calidad que pueden mezclarse y producir efectos interesantes. La calidad del crayón puede ser determinada por la cantidad de cera sobrante que puede rascarse fácilmente fuera del papel. Los pasteles de aceite contienen mucha menos cera y probablemente pueden producir colores brillantes que pueden mezclarse y aumentar los efectos interesantes. Las hojas de papel más grandes (12 x18 pulgadas o 30 x <st1:metricconverter productid="45 centímetros" st="on">45 centímetros</st1:metricconverter>) aun son mejores para los niños de esta edad que permie la libertad de expresión. Gradualmente pueden agregarse ahora lápices de colores si el niño está buscando hacer un dibujo con más detalle. Las tizas coloreadas, los papeles coloreados y materiales del collage ahora son útiles para dar al niño una oportunidad de explorar y manipular su ambiente.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >Edades 9-12</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los niños a <st1:personname productid="la Edad" st="on">la Edad</st1:personname> de <st1:personname productid="la Banda" st="on">la Banda</st1:personname>, según Lowenfeld y Brittain (1987), tienen una necesidad mayor de rellenar los espacios. Para este propósito, es útil pelar las barras de lápiz por los lados para llenar las áreas grandes. Pueden estrecharse las pinturas al temple un poco más porque el niño más mayor tiene un mayor control natural del medio. Ahora hay una preocupación mayor con el detalle y los niños de esta edad empiezan a buscar los medios de comunicación que ofrezcan mayor control, como la pluma y la tinta, rotuladores o lápices de colores. Tener un número limitado de pinturas a esta edad, anima a los niños a mezclar sus propios colores creativamente. El papel coloreado, como el pañuelo de papel y el papel de azucar, es un material básico para esta edad y proporciona un medios naturales para mezclar????.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los niños en <st1:personname productid="la Fase" st="on">la Fase</st1:personname> de <st1:personname productid="la Pandilla" st="on">la Pandilla</st1:personname> tienen sus habilidades de motricidad fina mucho más desarrollada y encuentran el trabajo de destreza con los materiales, como madera, papel maché, alambre, tela, pajas, botones, cajas y alguno más, muy interesantes. A los niños de esta edad les gusta coleccionar piedras, trozos de lana, vainas de semillas, plumas y otros objetos encontrados normalmente en la naturaleza. Los niños con abuso sexual pueden encontrar estos tipos de proyectos útiles para su baja autoestima o útiles cuando es necesario apartarse temporalmente de la carga emocional de la expresión artística relacionada con su trauma.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Otro material útil para los niños de <st1:personname productid="la Edad" st="on">la Edad</st1:personname> de <st1:personname productid="la Pandilla" st="on">la Pandilla</st1:personname> es la arcilla de alfarero, que puede usarse para muchos proyectos tridimensionales. Lowenfeld y Brittain critican la fabricación de objetos como los ceniceros y placas *** y no anima a su uso a esta edad. Sin embargo, yo he visto a niños con abuso sexual que se benefician de hacer objetos así debido a su pobre atención. Su frágil autoestima realmente puede mejorarse cuando han producido un objeto del que estar orgullosos o para regalar a un miembro de su familia.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El flujo, mezclando acuarelas de calidad, es más adecuado para los niños que se acercan a los 12 años. Cuando los niños maduran en la adolescencia, han aumentado en intereses en experimentar y es más probable que encuentren excitante un accidente con las acuarelas, en lugar de frustrar. Un cielo coloreado se hará más dramático por la introducción de una variedad de colores que puede ser fácilmente mezclados con las acuarelas. A esta edad puede usarse las pinturas de dedos para expresarse, sin la preocupación con que los niños pequeños se implicaban con la consistencia de las texturas y su tendencia a retroceder.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >Los adolescentes</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Todos los materiales de arte comentados para los niños más jóvenes son apropiados para los adolescentes, que ahora pueden mezclar y experimentar con varios medios de expresión. Son disfrutados especialmente por los adolescentes los dibujos con tinta; la tinta negra ordinaria o los rotuladores, proporcionan más control. A esta edad han desarrollado suficiente control muscular como para poder crear una cantidad considerable de detalles en sus dibujos. Hay una habilidad creciente para trabajar con materiales más complejos y materiales de comunicación mixtos. No todos los adolescentes disfrutan con las acuarelas; para algunos puede ser frustrante y para otros puede ser un medio de arte excelente. De nuevo, incluirse en clases de arte es útil donde las técnicas especiales como 'mojado-adelante - moje', solapando los bordes (cercando) y el uso de mastique para guardar las áreas de una pintura blanca pueden aprenderse. La mezcla y la calidad fluida de las acuarelas, produce efectos atmosféricos que realmente pueden ser agradables. En el trabajo con acuarelas y otros medios de expresión más avanzados, participación el arte entrenando (¿y si lo traduzco como estar bien preparado técnicamente) es particularmente importante para el terapeuta.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los adolescentes con abuso sexual pueden no tener la habilidad de concentrarse bien, la suficiente como para aprender los materiales más difíciles y pueden hacer mejor uso de materiales de arte más básicos. En el uso del arte en el couselling con los adolescentes con abuso sexual, la elección de materiales también dependerá de la situación y los probelmas potenciales como la limpieza y el almacenamiento. Sin embargo el volumen del trabajo terapéutico, estará dirigiéndose a varios aspectos, tanto al abuso como a los problemas y los sentimientos consecuencia del abuso (traducción un tanto libre). Debe hacerse la elección del material de acuerdo con esto. Al trabajar con niños con abuso sexual se encuentran problemas especiales que frecuentemente incluyen a los materiales usados. Estos problemas se explorarán con mayor detalle en Capítulo 3.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El lugar adecuado para el uso de arte en conselling</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El sitio apropiado para el uso de arte en el couselling varía dependiendo del lugar donde uno trabaje. Yo he trabajado en la habitación de terapia de juego dónde estaban disponibles una mezcla de los juguetes y materiales de arte. En un lugar en Scotland trabajé en la unidad de protección a la infancia y fue obligatorio utilizar el mismo cuarto dónde tuvieron lugar los descubrimientos de abuso sexual. El cuarto contenía una variedad de juguetes, juegos y un fregadero para la limpieza de los materiales de arte. Sin embargo los niños con quienes yo trabajé, no habían descubierto su abuso en este cuarto, por tanto no estaban disgustados por él. Puede ser inapropiado utilizar el mismo cuarto dónde un niño ha hecho tal descubrimiento debido a la necesidad de proporcionarle seguridad y un ambiente cálido para el trabajo terapéutico. Normalmente es traumático el descubrimiento del abuso y el niño puede querer evitar el cuarto dónde ocurrió. La sensibilidad hacia lo que el niño necesita en este área, es evidentemente importante.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Trabajé en varias habitaciones de terapia de juego en los centros de couselling. He descubierto que si hay demasiados juguetes disponibles, el niño puede distraerse de hacer el trabajo de arte y saltar de un juguete a otro. A menudo encuentro más útil trasladarse a un cuarto de counselling ordinario. Era posible mantener la alfombra limpia poniendo una cortina de ducha de plástico en el suelo y llevando un suministro básico de materiales de arte en una caja de aparejos de pesca. En esta situación, usé materiales que requirieron una limpieza muy pequeña debido a los constreñimientos de tiempo.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Algunos terapeutas de arte se privilegian por tener un estudio de arte entero para trabajar. En esta situación pueden llevarse a cabo muchos proyectos de arte, incluso alfareros con ruedas y hornos para cocer la arcilla. En esta situación, el habitual problema del almacenamiento no está y una gran variedad de pinturas, materiales y otros medios de expresión están disponibles fácilmente. Puede haber cuartos especialmente para las áreas del despliegue y mesas especialmente preparadas para los proyectos de arte. Este tipo de situación se encuentra normalmente en Hospitales o en casas residenciales de los niños.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;color:yellow;" >Resumen</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Está claro que el desarrollo del dibujo en el niño pasa por una progresión de cambios con tiempo. El volumen, la claridad, el detalle, la exactitud, las opciones del color, la composición, la perspectiva, la estructura, y así sucesivamente, todos están influenciados por el crecimiento de los niños en la compresión de su mundo. Varios aspectos de sus dibujos están influenciados, empezando con el primer enfoque en ellos mismos (egocentrismo) con las habilidades motoras y el placer del movimiento que influyen intensamente en su obra de arte a través de un conocimiento creciente de su ambiente y sus relaciones, conforme avanzan en edad. El otro final del espectro es el adolescente que ahora es más consciente de los valores de la justicia versus injusticia, los problemas de la identidad, y así sucesivamente.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El número de influencias en el dibujo de un niño que tiene poco que hacer con su “inconsciente”, es considerable. La pregunta de cómo desarrolló un niño el 'inconsciente', parece ser otra consideración importante, y evidentemente difícil de medir, en cualquier manera objetiva. Los niños tienen ya bastante dificultad para discutir los problemas de los que son conscientes. Asumir “interpretaciones” de lo que han dibujado 'inconscientemente', puede ser muy peligroso. Además cuando los resultados se basan en conclusiones erróneas sobre el posible abuso sexual que se basaron en el trabajo con el arte puede resultar de consecuencias desatrosas para el niño y su familia.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En el resumen de los distintos puntos de vista del desarrollo de los dibujos de niños, debe decirse en lo relativo a la teoría cognitiva que hay un peligro en asumir de forma literal las categorías de los dibujos de los niños, es decir que las características de los dibujos de los niños siempre ocurren a ciertos niveles de edad. Los niños que han demostrado un dominio en un cierto nivel de habilidad que se aproxima a niños más mayores, pueden luego dibujar con unas características de dibujos de niños mucho más jóvenes (Lowenfeld y Brittain 1987; Thomas y Seda 1990). Estas categorías no son fijas, es más, y en algunos casos, las características del dibujo de un niño normal sin abuso pueden reflejar diferentes fases incluso dentro del mismo dibujo. Esta ha sido mi observación clínica, y es particularmente problemático en niños con abuso sexual que pueden variar considerablemente en su nivel de desarrollo dentro de una sesión de una hora de terapia. La obra de arte puede aparecer de una edad apropiada durante los dibujos iniciales, pero después durante la misma sesión, puede ponerse más infantil y “regresivo”, particularmente cuando el niño ilustra los problemas más traumáticos. El niño puede incluso llegar a garrapatear o apuñalar, que es similar a las características de los dibujos de niños de la fase más temprana del desarrollo.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Este capítulo ha explorado el varios aspectos de desarrollo con el trabajo con niños con abuso sexual. Está claro que los efectos del desarrollo cognitivo en el contenido, calidad y características de los dibujos de niños es considerable. Fue acentuada la importancia de tener en cuenta los efectos de desarrollo cognoscitivo en las características de los dibujos de niños. Varios investigadores revisados se han agregado a la comprensión del desarrollo de los dibujos de los niño, un camino considerablemente diferente del de los psicoanalistas cuyo foco son las interpretaciones simbólicas. También se han dicho los problemas con las interpretaciones de los dibujos de niños, junto con la necesidad, para los terapeutas del arte y quienes usen la obra de arte de niños en su práctica clínica, de que tengan una comprensión mayor y más en profundidad de las influencias del desarrollo cognitivo. La historia de la investigación en el desarrollo de los dibujos de los niños se repasó a lo largo de las etapas del desarrollo en la obra de arte de niños. El trabajo artísico de niños cambia y se hace más complejo cuando el niño madura. La adecuación de los materiales de expresión varían según la edad de desarrollo; también fueron explorados el uso de estos materiales. El Capítulo 3 abordará problemas de conducta y usos terapéuticos específicos en el trabajo con niños con abuso sexual, incluyendo problemas especiales con los materiales. En el Capítulo 4 se presentarán ejemplos de caso reales con el uso de materiales de expresión en el arte con los niños con abuso sexual de <st1:metricconverter productid="3 a" st="on">3 a</st1:metricconverter> 12 años.</span></strong><b style=""><o:p></o:p></b></p>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-25021106621832998172008-01-20T10:29:00.000-08:002008-01-22T14:36:42.175-08:00<div align="center"><span style="font-size:180%;color:#ff99ff;">¿CÓMO MEDIR LA CREATIVIDAD?</span></div><p><br /><span style="color:#cccccc;">tema muy importante para todos los profesores , en especialpara los profesores de primaria, quienes tienen la enorme responsabilidad e saber motivar el basto mundo creativodel niño.</span> </p><p><span style="color:#ffcc00;">sombree con el mausse todos los enlaces para verlos nitidamente</span><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.neuronilla.com/" target="_blank">http://www.neuronilla.com/</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad" target="_blank">Creatividad - Wikipedia, la enciclopedia libre</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.perry.k12.ia.us/ELEM/BuildingReaders/desarollando%20de%20lectura%20octubre.pdf" target="_blank">Sea creativo a la hora de practicar la escritura</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.zappingdigital.com/portada/2006/09/09/copywriter-1º-concurso-de-redaccion-creativa/" target="_blank">ZappingDigital.com - Blog / Creatividad / Publicidad / Marketing ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.sc.ehu.es/ptwgalam/art_completo/Barcelona_1.PDF" target="_blank">Evaluación de los efectos de un programa de educación artística ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.rieoei.org/expe/1679Aguirre.pdf" target="_blank">La creatividad verbal en la edad escolar: efectos de una ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.slideshare.net/yumarys/el-concepto-de-creatividad" target="_blank">El concepto de creatividad » SlideShare</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.usta.edu.co/diversitas/doc_pdf/diversitas_1/vol1.no.1/art_2.pdf" target="_blank">en la creatividad infantil</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.posgrado.unam.mx/publicaciones/omnia/anteriores/20/10.pdf" target="_blank">LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS SOBREDOTADOS, UNA ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lps/palestina_h_a/capitulo2.pdf" target="_blank">II. METODOLOGÍA 1. Participantes Se seleccionaron por muestreo ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1027104-164012//jjma04de16.pdf.PDF" target="_blank">3.1 ACERCA DE LA CREATIVIDAD</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.geocities.com/creanimate123/Teorias-creatividad.htm" target="_blank">Algunas teorías sobre la naturaleza de la creatividad</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://html.rincondelvago.com/psicomotricidad-en-el-nino-superdotado.html" target="_blank">Psicomotricidad en el niño superdotado</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.monografias.com/trabajos28/desarrollo-creatividad-escuela/desarrollo-creatividad-escuela.shtml" target="_blank">Desarrollo de la creatividad en la escuela - Monografias.com</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.uclm.es/PROFESORADO/RICARDO/Docencia_e_Investigacion/6/Miriam_Hume.doc" target="_blank">CAPÍTULO 2</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.asocrea.com/revista_09/articulo0409.pdf" target="_blank">La creatividad en los alumnos de educación infantil Incidencia del ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.spponline.net/articulos/art_eval.html" target="_blank">En Busca de la Creatividad en el Niño</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://roble.cnice.mecd.es/~apantoja/experien/dibuja1.htm" target="_blank">Micromundo Dibuja1</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://w3.cnice.mec.es/recursos2/atencion_diversidad/textos_sobredotacion/reconocerlos.htm" target="_blank">Recursos educativos</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.abcdelbebe.com/?q=node/2515" target="_blank">Jugar, pintar, rayar y bailar estimulan la creatividad ABC del Bebé</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/311/31100207.pdf" target="_blank">Tiempo de Educar. 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Enlaces</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.arteneo.com/pdf/Curso_en_Ilustracion_Tradicional.pdf" target="_blank">Curso en Ilustración Tradicional PRESENTACIÓN DEL CURSO</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.lacasaencendida.com/Ficheros/CMA/ficheros/cyt_infantil_ene08.PDF" target="_blank">Infantil y Juvenil Quark</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://educacion.upla.cl/web%20parvularia/curriculum/CURRICULUM%20RESUMIDO%20(G.%20RÍOS).doc" target="_blank">CURRICULUM VITAE RESUMIDO</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.udlap.mx/Construye/ciedd/CR/pensamiento/creatividad.pdf" target="_blank">CREATIVIDAD</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://white.oit.org.pe/ipec/documentos/redaccion_creativa.pdf" target="_blank">Redacción creativa</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.prodiemus.com/parlem/articles/0000079.pdf" target="_blank">Música y Creatividad,</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://congressos.blanquerna.url.edu/spucp/Pdfs/Gutierrez_MaqCong05.pdf" target="_blank">El ser de la creatividad Estado de la doctrina psicológica E</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://betterkidcare.psu.edu/FTWTEsp/ftwt2005JunEsp.pdf" target="_blank">Ay úd ele a S us Ni ño s a A pr en de r P or Me dio de la Mú sic a</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.cubacine.cu/dibujosanimados/festival/memo2004.htm" target="_blank">Festival Internacional del Audiovisual para niños y adolescentes.</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://normalista.ilce.edu.mx/normalista/r_n_plan_prog/preescolar/4_semestrepreescolar/program/lec_pen_mat.pdf" target="_blank">Medición*</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.mipediatra.com/infantil/crecimiento.htm" target="_blank">EL CRECIMIENTO Y DESARROLLO INFANTIL</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://ar.groups.yahoo.com/group/porloschicos/message/2104" target="_blank">porloschicos : Mensaje: NIÑO SABIO Nº 7</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.upao.edu.pe/new_pregrado/mantenimientosilabo/silabus/23/04/200720/INTELIGENCIAS_MÃLTIPLES_Y_CREATIVIDAD.pdf" target="_blank">SILABO DE INTELIGENCIAS MÚTIPLES Y CREATIVIDAD</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.headstartinfo.org/leaders_guide/domain2.htm" target="_blank">GUÍA DE LOS RESULTADOS POSITIVOS DEL NIÑO PARA LOS QUE DIRIGEN ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://www.librosdepsicologia.com/product_print.php?item_id=37" target="_blank">Niños Exitosos</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" href="http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_diseno/articulos_pdf/A4105.pdf" target="_blank">Autor: Fernando Olea Título artículo: Media Training Holistica ...</a><br /><a class="EC_EC_EC_EC_EC_EC_EC_l" 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href="http://www.google.com/search?q=como+medir+la+creatividad+del+ni%C3%B1o&hl=es&start=60&sa=N" target="_blank">7</a> <a href="http://www.google.com/search?q=como+medir+la+creatividad+del+ni%C3%B1o&hl=es&start=70&sa=N" target="_blank">8</a> <a href="http://www.google.com/search?q=como+medir+la+creatividad+del+ni%C3%B1o&hl=es&start=80&sa=N" target="_blank">9</a> <a href="http://www.google.com/search?q=como+medir+la+creatividad+del+ni%C3%B1o&hl=es&start=90&sa=N" target="_blank">10</a> <a href="http://www.google.com/search?q=como+medir+la+creatividad+del+ni%C3%B1o&hl=es&start=10&sa=N" target="_blank">Siguiente </a><br /></p></b>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-88687669473792945762008-01-20T09:35:00.000-08:002008-01-22T09:43:49.448-08:00LAS TIC EN PLÁSTICA<div align="justify"><span style="color:#ffcc66;">INDICACIONES:</span> Hacer clik en COLOR IN MOTION, luego con el puntero habrir las tres puertas y clik en sus 3 contenidos</div><div align="justify"><br /><a href="http://blog.educastur.es/luciaag/" target="_blank">Las TIC en Plástica </a><br />Recursos y aplicaciones para el aula<br /><a href="http://blog.educastur.es/luciaag/" target="_blank">Inicio </a><br /><a title="Sobre el Blog" href="http://blog.educastur.es/luciaag/acerca_de/" target="_blank">Sobre el Blog</a><br /><a title="Archivo-Indice " href="http://blog.educastur.es/luciaag/indice/" target="_blank">Archivo-Indice </a><br /><a title="Materiales-Alumnos" href="http://blog.educastur.es/luciaag/practicas/" target="_blank">Materiales-Alumnos</a><br /><a title="Biblio-Recursos" href="http://blog.educastur.es/luciaag/enlaces/" target="_blank">Biblio-Recursos</a><br /><a title="Wiki" href="http://blog.educastur.es/luciaag/wiki/" target="_blank">Wiki</a><br /><a title="Imagen" href="http://blog.educastur.es/luciaag/imagen/" target="_blank">Imagen</a><br /><a href="http://luciaag.edublogs.org/" target="_blank">EnRedArte </a><br /><br /><a title="Leer Expresividad y simbolismo del color: Color in motion" href="http://blog.educastur.es/luciaag/2007/03/11/color-in-motion/" target="_blank">Expresividad y simbolismo del color: Color in motion</a><br />11 03 2007<br />Esta semana nos toca empezar en 3º con el color y para ir entrando en materia, recupero un antiguo post de <a href="http://luciaag.edublogs.org/" target="_blank">EnRedArte</a>: “Leyendo en el foro de <a href="http://80.34.38.142/at/" target="_blank">Artenlaces</a> descubro esta maravilla flash interactiva, <a href="http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html" target="_blank">COLOR in MOTION</a>, creada por Claudia Montés sobre el simbolismo del color y su importancia en la comunicación.Este estupendo trabajo presenta la teoría del color de una manera amena y muy didáctica (¡qué forma más estupenda de introducir a los alumnos en la influencia del color en la comunicación visual!) a través de la presentación de los colores del arco iris como auténticas estrellas de cine. (Pulsa sobre la imagen para iniciar la presentación)<br /> </div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-15679448755591330752008-01-18T12:17:00.000-08:002008-01-21T12:19:20.897-08:00<div align="center"><span style="color:#ffff33;">EDUCACION POR EL ARTE</span><br /><span style="color:#ff9900;">(Herbert Read)</span><br /></div><br /><br /><div align="justify">"Educación por el Arte” es un libro publicado en 1943, escrito por el inglés Herbert Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad, sobresale esta como una de las mas influyentes, si se tiene en cuenta su difusión y aplicación en medios académicos de países europeos y americanos. Escrito con vehemencia, con la pasión de un artista y con el cuidado de un artesano, desarrolla en sus trescientas páginas (de la traducción al español) una tesis de vital importancia para el avance de la educación y la sociedad. Parte de la propuesta que Platón enuncia en su libro La República, donde afirma que “el arte debe ser la base de la educación” .<br /><br /><br />Cada uno de los once capítulos del libro los utiliza H. Read para tratar de justificar, unas veces científicamente y otras hipotética e intuitivamente, la importancia y la trascendencia del arte en la educación. Entiende el arte como “...un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento”. En este concepto encontramos que H. Read considera la experiencia, “memorable y utilizable en la medida que toma forma artística”, como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones.<br /><br /><br />La educación, según Read, deberá orientarse a: “...preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sinembargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual”. Identificamos en esta afirmación otros elementos cruciales en la concepción de H. Read: su insistencia a través de las páginas que la educación debe buscar como fin último no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades. Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, una forma incesante propiciadora de felicidad.<br /><br /><br />Su tesis original la lleva hasta identificar el arte y la educación en un mismo y único fin. Está convencido, con absoluta certeza de este hecho, al afirmar: “... la finalidad del arte en la educación, que debería ser idéntica a la finalidad de la educación misma". Considera que la educación ha padecido una tendencia exagerada, no conveniente, hacia el pensamiento lógico, “incapaz de actividad imaginativa y pensamiento sensorial”. Le suma además a esta ‘aberración’ de nuestros sistemas educativos tradicionales, el “hábito de establecer territorios separados y fronteras inviolables”, contrariando la estructura orgánica, integradora, de nuestra mente y nuestra sociedad. Considera que “...la concepción aceptada de la educación como colección de materias en competencia, enseñadas por especialistas separados en aulas separadas, es tan grotesca que no puede responder a principio alguno de organización, sino solo a la acumulación caótica de un proceso histórico no dirigido”<br /><br /><br />“Mi punto de partida es la sensibilidad estética”, afirma H. Read, haciendo una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la educación para que nuestra actitud monótona y displicente y nuestra visión sesgada de las actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la estética, de la belleza, de la creatividad, del juego. La invitación que hace el autor es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la educación, tanto para maestros como para estudiantes y padres de familia. Es tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica educativa, por parte de los maestros, generará un salto dialéctico en los estudiantes. Es una invitación a los Estados para que su política educativa genere espacios reales donde la enseñanza y la práctica del arte en las escuelas y colegios sea un hecho revolucionario. Dicho de otra manera: “Necesidad de ampliar nuestras estrategias de enseñanza a fin de que podamos desarrollar técnicas que presenten y manipulen la información de nuevas maneras”. Debemos aplicar novedosas prácticas educativas que motiven a estudiantes en el proceso sencillo y diáfano de sembrar sabiduría en campos fértiles de creatividad. En otro aparte, complemento a lo que venimos comentando, el mismo Read nos dice: “En última instancia, no hago distinciones entre ciencia y arte, salvo como métodos, y creo que la oposición entre ambas en el pasado se ha debido a una concepción limitada de ambas actividades. El arte es representación, la ciencia es explicación -de la misma realidad-”. La visión amplia de Read se extiende al campo de la ciencia. La interpretación que podemos hacer de su teoría es que la parte estética, bella, está presente en todos los campos de la actividad humana, no solo en el arte, también en la ciencia, porque aquí también hay belleza, como lo afirma Steven Weinberg: “Y de hecho, es la teoría de Einstein la que es más bella, debido en parte a la simplicidad de su idea central de la equivalencia de gravitación e inercia”.<br /><br /><br />Un ejemplo práctico, de la teoría que nos propone Read, de aplicación local en nuestra Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales, en la carrera de Ingeniería Industrial, es el estudio, análisis y práctica del libro de Betty Edwards en una de sus materias, donde los estudiantes realizan las actividades propuestas allí, enfocadas al aprendizaje del dibujo. Su autora, investigadora y docente nos dice en relación con la educación artística: Yo, sinembargo, opino que las artes sí son imprescindibles para el aprendizaje de formas de pensamiento específico, visual y perceptivo, del mismo modo que la lectura, la escritura y la aritmética son imprescindibles para el aprendizaje de formas de pensamiento específico, verbal, numérico y analítico. Creo que ambos modos de pensamiento -uno para comprender los detalles y el otro para ver el dibujo al completo, por ejemplo- son vitales a la hora de adquirir las habilidades del pensamiento crítico, de la extrapolación de significados y de la resolución de problemas. Cincuenta años después que Herbert Read publicara su obra, se confirma su tesis con conocimientos más detallados y mejor sustentados de nuestro comportamiento, fundamentados en los hemisferios cerebrales y teniendo estudios e investigaciones a los que el autor inglés no tuvo acceso. Para complementar la referencia a este caso práctico, en la edición número 114 de esta misma revista Aleph (julio/septiembre, 2000) su director, Carlos-Enrique Ruiz, en el artículo “Educación por el arte, de Herbert Read”, se refiere al caso de Livia González y Graciela Díaz, quienes aplicaron su experiencia pedagógica durante ocho años en la formación musical de niños de 4 a 6 años, con excelentes resultados. Son dos pequeñas muestras ejemplares de las posibilidades y alcances prácticos que se pueden dar en el medio educativo, sin ataduras, sin directrices oficiales, sólo la voluntad del maestro y la venia de sus estudiantes.<br /><br /><br />A mediados del siglo pasado un pequeño grupo de intelectuales y amantes de la enseñanza del arte en escuelas, colegios y universidades, publicó una serie de libros que se convirtieron en fuentes primarias y generadoras del espíritu que hoy defienden, con total certeza de sus afirmaciones, investigadores como Howard Gardner, el de las Inteligencias múltiples o Eisner Elliot, autor de varios libros relacionados con la enseñanza del arte. Entre aquellos están Herbert Read, autor de Imagen e idea y Arte y sociedad, entre otros, y Víktor Lowenfeld, autor de El niño y su arte y El desarrollo de la capacidad creadora. Read, con más resonancia y aplicabilidad que Lowenfeld, se fundamenta en algunas afirmaciones hechas por este para complementar o justificar su obra. En su libro, Educar la visión artística, Eisner Elliot afirma que para Lowenfeld “el arte es una herramienta educativa que puede cultivar la sensibilidad del hombre, fomentar la cooperación, reducir el egoísmo y, por encima de todo, desarrollar una capacidad general de funcionamiento creativo”. Se infiere que los dos autores se mueven en la misma línea de considerar el arte como un mecanismo de mejoramiento de la convivencia ciudadana, de la participación democrática y de la generación de la creatividad en niños y jóvenes. Para Elliot el arte cumple tres funciones principales: “Una función del arte es ofrecer un sentido de lo visionario en la experiencia humana....Funciona también como un modo de activar nuestra sensibilidad....Una tercera función del arte es su capacidad de vivificar lo concreto” . Resulta alentador para nuestros comentarios del libro de Herbert Read y su obra en general, que sus postulados defendidos con sapiencia y tozudez, se confirmen y se amplíen cinco décadas después. Concluye los comentarios que hace Elliot de Read de la siguiente manera: “En definitiva, las afirmaciones de Read sobre el arte, los niños y la educación son estimulantes y eruditas pero, en cuanto a la forma, están fuera del dominio de la validación empírica”. En el transcurso del libro de Read se puede detectar una serie de hipótesis que lanza el autor y que deja para la posteridad su posible comprobación, lo que de ninguna manera le quita méritos al autor, pues bien se sabe que en el campo de los sentimientos, de la estética, de la belleza y de la intuición, la ciencia experimental solo se aproxima parcialmente con resultados apenas satisfactorios.<br /><br /><br />En su libro Educación artística y desarrollo humano, Howard Gardner afirma, concediéndole la razón de sus propuestas a Read que: “En el trabajo llevado a cabo con mis colegas durante los últimos años...se encuentran pruebas convincentes de que los estudiantes aprenden de manera eficaz....cuando su aprendizaje artístico está anclado en la producción artística; cuando hay un intercambio fácil entre las diversas formas de conocimiento, incluyendo las formas intuitivas, artesanales, simbólicas y notacionales; y cuando los estudiantes gozan de una holgada oportunidad para reflexionar sobre su progreso”. Es necesario, urgente, si se quiere tener un país con mejores oportunidades, con mejores personas, con mejor calidad de vida, ceder el paso a una educación más integral, más dinámica, más ecléctica y menos verbalista y academicista.<br /><br /><br />Cuando uno como docente se para al frente de un grupo de niños o jóvenes ansiosos y les retribuye esa ansiedad con exagerado verbalismo o con la actitud pasiva y rutinaria de quien no tiene nada más que ofrecer, siente en carne propia la frustración y la rabia de saber que ellos están siendo engañados. La taza está llena y comenzó a rebosarse. Las amenazas, los regaños, los insultos, las palabras vacías, no calan en lo niños y jóvenes. Sólo la acción de una verdadera propuesta revestida de percepción, de creatividad, de belleza, de arte, de ciencia, de lógica combinadas, llegará al cerebro y al corazón de los estudiantes y despertarán del letargo humillante que los acosa y los tiene como muertos. Igual que a los maestros y maestras.<br /><br /><br />“En efecto, mi pretensión importa nada menos que lo siguiente: que el arte, ampliamente concebido, debería ser la base fundamental de la educación. Pues ninguna otra materia puede dar al niño no solo una conciencia en la cual se hallan correlacionados y unificados imagen y concepto, sensación y pensamiento, sino también, al mismo tiempo, un conocimiento instintivo de las leyes del universo y un hábito o comportamiento en armonía con la naturaleza”. Pretensión alcanzada con creces en algunos sitios de este mundo, pero aun por alcanzar en el nuestro.<br /></div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-38696043639520610432008-01-02T11:44:00.000-08:002008-01-21T11:47:02.675-08:00EL ARTE ADULTO Y ARTE INFANTIL<meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CADMI%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="font-weight: normal;font-size:18;color:yellow;" >El arte adulto y el arte infantil</span></strong><b style=""><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día conocemos.</span></strong><b style=""><br /><span style=""><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;">La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las diferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivante o como una forma de cuestionar lo establecido.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">César Lorenzano realiza un interesante análisis de la relación existente entre el arte y el juego. Para el artista, gran parte del placer de la creación consiste en recorrer sus operaciones interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en conocerse a sí mismo al objetivarlas. Cuando vuelve a recorrerlas, una y otra vez, infinitamente, mientras domina y transforma artísticamente el material concreto, reencuentra el placer del juego, que consiste en ejercitar los poderes propios y en sentirse causa al "crear" un universo propio y cerrado, como agente causal y libre. En ambos casos —creación artística y juego— hay ejercicio pleno de las estructuras, de todas sus posibilidades, sin acomodación, sin rectificaciones por el mundo de la realidad en el curso de este ejercicio. En el juego —y en esto también coinciden juego y creación artística— se ponen en movimiento esquemas afectivos; activarlos continuamente permite exteriorizar la afectividad contenida y, por lo tanto, al mismo tiempo, controlarla; en esto consistiría el efecto catártico del arte y del juego. Sin embargo, la identidad del arte con el juego no es total: en el arte existe la producción de un objeto nuevo, cosa que no sucede necesariamente en el juego1.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">César Lorenzano plantea una descripción bastante precisa de lo que ocurre en el artista al realizar su obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer del juego, crear un universo propio y cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad contenida y producir un objeto nuevo.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Contemplado desde esta perspectiva, el arte aparece como una actividad de vital importancia en la existencia de los seres humanos; como una actividad que posee la cualidad de trascender el momento mismo de la creación, ya que si no perdurara la obra, el trabajo interior del artista lo habrá enriquecido y en cierta forma transformado.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Después de estas reflexiones, pudiera quedar la idea de que el arte es algo tan especial que es privilegio sólo del mundo adulto. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿acaso los niños pueden realizar obras artísticas? ¿Puede llamarse arte al proceso y al producto de la actividad artística infantil?</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La respuesta es sí. Y este reconocimiento de la existencia del arte infantil es relativamente reciente. Fue a finales del siglo pasado cuando el artista Cisek, nacido en un pequeño pueblo llamado Bohemia en 1865, se trasladó a Viena y creó en 1897 la primera escuela de arte infantil, en la que, gracias a la indiferencia de las autoridades, pudo emplear libremente sus métodos en la enseñanza artística, los cuales consistían en permitir a los niños expresarse naturalmente y sin trabas.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Ya en este siglo, varios autores como Margaret Naumburg, Florencia Cane, Rhoda Kellogg, Viktor Lowenfeld, W. Lambert Brittain, Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, entre otros, se han abocado a estudiar las características del arte infantil, su relación con el desarrollo evolutivo del niño, la influencia de los adultos en el arte infantil (cómo lo favorecen o cómo lo obstaculizan) y su pedagogía, así como su relación con el desarrollo emocional, social, físico, mental, perceptivo, estético y creativo del niño.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El arte infantil difiere del arte adulto en que el primero está centrado en el proceso de la actividad artística; mientras que en el segundo, la atención se dirige más al producto que al proceso de la creación.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En ese sentido, el niño no tiene preferencias estéticas, no sabe de escuelas artísticas y está al margen de competencias y valores de venta; el niño sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse o no hacerlo, no le interesa el dominio de la técnica, ni la trascendencia de sus obras.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El niño atraviesa por determinadas etapas de expresión, especialmente en la plástica, estas etapas están íntimamente ligadas a su desarrollo evolutivo, se presentan en los niños de diferentes culturas con características específicas, según lo explican ampliamente V. Lowenfeld y W. Lambert2.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Rhoda Kellogg3 también realizó importantes investigaciones con relación a la evolución de la expresión plástica del preescolar, reunió miles de dibujos de niños de diferentes culturas y encontró similitudes entre éstos.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Para que el arte infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el niño posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;"> </span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;"> En cambio, para que el arte en el medio de los adultos sea considerado como tal, es necesaria una ardua labor y disciplinada por parte del artista a fin de dominar su medio de expresión, además de ser original y reflejar conocimiento de la técnica utilizada y calidad en la realización de la obra.</span></strong><b style=""><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:18;color:yellow;" >La educación artística del niño</span></strong><b><br /></b><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: normal;font-size:13;" >Antecedentes históricos</span></strong><b><span style="font-size:13;"><br /></span><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al xvii d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.</span></strong><b style=""><br /><span style=""><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;">A partir del siglo xvii, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante, considerar a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la repetición inútil de cánones estereotipados4.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente5.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:13;" >Estado actual de la educación artística en nuestro medio</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: normal;font-size:13;" >¿En qué consiste la pedagogía artística infantil?</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Enunciamos enseguida algunos principios y criterios relacionados con esta pedagogía:</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e interpretación de la realidad por parte del niño.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Acepta los sentimientos del niño volcados en su actividad artística y entendidos también en el contexto de la etapa de desarrollo en que se encuentra.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas de independencia intelectual.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites que ubican a los niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser respetados y de respetar a los demás.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en todo momento sus facultades creativas.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el producto.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• El programa artístico se encuentra centrado en el niño, lo cual significa que está planteado para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en él participan.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a madurar sus propias formas de expresión y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que puede surgir de sí mismo, en los colores, las formas, los movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un equilibrio que proporcionan placer estético y serenidad al espíritu.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de expresión.</span></strong><b style=""><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:13;color:yellow;" >La función del docente</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Por lo anterior, se deduce que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en relación con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras actitudes: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más "absurdas" o "imposibles".</span></strong><b style=""><br /><span style=""><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;">Por otra parte, se debe propiciar la participación de todos los integrantes del grupo; hacerles sentir que se confía en ellos y en su capacidad, ya que toda persona tiene algo que enseñar a los demás.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El profesor ha de adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden a él; por encima de todo, debe ser profundamente humano y comprensivo, y habrá de tener buen cuidado en no imponer su personalidad al niño, pues cuando así lo hace, aun cuando sea inconscientemente, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno6.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.</span></strong><b style=""><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:13;" >Etapas en el desarrollo artístico del niño</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">A continuación expondré brevemente una síntesis de las etapas correspondientes a la expresión plástica por las que transita el niño:</span></strong><b style=""><br /><span style=""><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)</span></strong><b style=""><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">"Varios investigadores, sobre todo la señora Rhoda Kellogg de San Francisco, han mostrado que los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o con una tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes. Durante varios años de evolución esos modelos básicos se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos percibidos: el signo sustitutivo se convierte en una imagen visual... los niños siguen todos la misma evolución gráfica en su descubrimiento de un modo de simbolización. De entre los garabatos amorfos del niño, surgen primero algunas formas básicas: el círculo, la cruz vertical, la cruz de San Andrés, el rectángulo, etcétera, y luego dos o más de estas formas básicas se combinan en el símbolo compuesto conocido como el mandala, un círculo dividido en cuadrantes por una cruz" 7.</span></strong><b style=""><br /><span style=""><br /></span></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Etapa preesquemática (de cuatro a siete años)</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Generalmente, hacia los cuatro años, el niño hace formas reconocibles, aunque resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se pueden observar casi siempre personas, casas, árboles; a los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema. A los seis años habrá establecido cierto esquema en sus dibujos.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve años)</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Aquí llamaremos esquema al concepto al cual ha llegado el niño respecto de un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre él para que lo cambie. La figura de un hombre, trazada por un niño alrededor de los siete años de edad, debe ser un símbolo fácilmente reconocible. El esquema consiste en líneas geométricas, que cuando se separan del conjunto pierden significado. El principal descubrimiento de esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales. Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Etapa del comienzo del realismo. La edad de la pandilla (de nueve a doce años)</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En esta edad se observa un creciente desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos. Un niño de esta edad va tomando progresivamente conciencia de su mundo real. El esquema ya no es el adecuado para representar la figura humana durante este periodo.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan. Ahora el niño desarrolla una mayor conciencia visual; ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u otras desviaciones para expresarse. El naturalismo no es el objetivo principal de esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa8.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: normal;font-size:13;" >¿Qué aporta el arte al desarrollo del niño?</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un resultado de la constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las actividades académicas.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades que es la terapéutica.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla Piaget.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La paradoja que Piaget trata de resolver (y que Durkheim no fue capaz de hacer) es cómo se desarrolla la moralidad autónoma individual en contraposición con la moral impuesta por el mundo de los adultos. El cambio principal se produce entre dos tipos de moralidad: la moral de la presión adulta, del respeto unilateral a las normas impuestas por los adultos, y la moral de la autonomía y de la cooperación, del respeto mutuo a los iguales. Este cambio es una consecuencia de las interacciones con los iguales y de las capacidades cognitivas del niño, que a su vez facilitan las relaciones sociales.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La moral de la cooperación y de la autonomía supone el cambio de una moralidad absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa, en la que el niño es capaz de situarse en la perspectiva de los otros. La autonomía surge cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y respeto mutuos. La reciprocidad y la cooperación entre los iguales es el factor determinante de la autonomía moral. Los aspectos sociales y, más en concreto, las relaciones con los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar en la autonomía moral9.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos del niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los objetos10.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. La estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la estética. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores utilizados11.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Los autores están considerando el área de expresión plástica, pero este mismo desarrollo estético y su expresión son propiciados también por la música, la danza y el teatro.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Por último, el arte favorece enormemente el desarrollo creador del niño, motivándolo a la flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crítica y la autocrítica. Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, de selección, de asociación y de síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño; todo lo cual da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de éste.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La producción creativa se manifiesta en la medida en que el individuo se interesa efectivamente en la actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes significativos que lo comprometen y le permiten, a través de su experiencia, expresarse por medio de la actividad que realiza y por la estimulación que el ambiente natural y social le proporcionan12.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Es importante mencionar que la educación artística, con todos los beneficios que aporta al desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los objetivos que plantea Piaget para la educación:</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.13</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:18;color:yellow;" >Conclusiones</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Se requiere todavía que el lugar del arte dentro de la educación (escolar, familiar y social) tenga la importancia que merece, sobre todo si se toma en cuenta que se podrán favorecer grandemente el presente y el futuro del niño y del adolescente en cualquier ámbito en que éstos se desenvuelvan, a través de las vivencias que les proporcionará el arte en edades tempranas.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">Como ha quedado expuesto, el arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la educación, ya que las experiencias que el niño viva a través de la pedagogía artística infantil y que el adolescente tenga la fortuna de adquirir gracias a un profesor sensible que estimule su creatividad afectarán positivamente otras esferas de su actividad dentro del medio ambiente escolar y familiar, logrando con esto mejores capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación, su socialización y su capacidad creadora.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">La educación artística aún tiene que hacer un gran recorrido dentro de nuestro medio para lograr el reconocimiento que merece y que repercutiría de manera positiva en un desarrollo más completo de los educandos, por lo que deberá procurarse su integración a la educación como un área imprescindible en la formación del niño y del adolescente.</span></strong><b><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;font-size:18;color:yellow;" >Propuestas</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">A partir de lo anterior, podemos ahora expresar algunas propuestas y sugerencias:</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Que se reformulen los planes de estudio de educación básica y se le asigne mayor número de horas a la educación artística en sus diferentes áreas, concediéndole la misma importancia que a la enseñanza de las matemáticas y el español.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Que en las escuelas normales los estudiantes aprendan de manera teórico práctica la pedagogía del arte infantil.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Que en las escuelas secundarias las asignaturas de educación artística sean impartidas por profesores especialistas en alguna(s) área(s) del arte, lo que implicaría un dominio de ésta(s) y una preparación para encauzar su enseñanza hacia la expresión y la creatividad.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Que en cada escuela de preescolar y primaria exista un profesor especialista en educación artística infantil —así como se encuentra uno de educación física— que funja como asesor de la planta docente.</span></strong><b><br /><br /></b><strong><span style="font-weight: normal;">• Que se promueva la investigación en este campo que aporte conocimientos de nuestra realidad educativa en torno al arte y de sus vinculaciones con el aprendizaje de la lecto-escritura y las matemáticas, el desarrollo de la creatividad, el desarrollo socioemocional, las necesidades educativas especiales, los problemas conductuales, la prevención de la delincuencia, las relaciones docente alumno, el papel de los padres de familia como facilitadores de la expresión artística, el desarrollo del lenguaje, la memoria, etcétera.</span></strong><b style=""><o:p></o:p></b></p><div align="justify"> </div><p class="MsoNormal" align="justify"><b style=""><o:p> </o:p></b></p>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-14861494380646745572007-12-28T19:07:00.000-08:002007-12-28T19:20:08.017-08:00IV UNIDADPRIMER GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/IV%20UNIDAD-PRIMER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=Wpjp_FMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IZgPbXk8xmnGEMrYrEQIK2G1qiJ7UbTIup-M2XPURDStUv49JsdqxA8hcENLJz6XdblWvceTXuw0QPFsOpii7ickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />SEGUNDO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/IV%20UNIDAD-SEGUNDO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=t6ujnVQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IZgPbXk8xmnGEMrYrEQIK2G1qiJ7UbTIup-M2XPURDTGuEQKosH8AOaBMvia3OSxw6sf5iUIXUZqIGOl2rYTmTK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />TERCERO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/IV%20UNIDAD-TERCER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=tyvPI1MAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IZgPbXk8xmnGEMrYrEQIK2G1qiJ7UbTIup-M2XPURDSnw43sVTG9pUx2KhXlcCqMdblWvceTXuw0QPFsOpii7ickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />CUARTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/IV%20UNIDAD-CUARTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=HxcL8VMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IZgPbXk8xmnGEMrYrEQIK2G1qiJ7UbTIup-M2XPURDRkZaUkN1ed5Bp0lgTcjq-pimzca-zijU9Cwl2WVTH0lickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />QUINTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/IV%20UNIDAD-QUINTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=jreVOFMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IZgPbXk8xmnGEMrYrEQIK2G1qiJ7UbTIup-M2XPURDTyLbYFR2ZNHX18xlj75XoGimzca-zijU9Cwl2WVTH0lickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-66390447219925679222007-12-28T19:02:00.000-08:002007-12-28T19:07:00.966-08:00III UNIDADPRIMERO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-PRIMER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=zoWy9FQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDQ0fCpZy0iKL5zKI5VsE-Csd0Wpn7hLhYPSFjDKf-b2TDK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR</a><span style="text-decoration: underline;"></span><br /><br />SEGUNDO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-SEGUNDOA%C3%91O-2007.doc?gda=B1DXlVQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDSvbLP3A1doe1P_1iKovhO0DhavmaXL1yMHjKr4lgjlzzK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR</a><span style="text-decoration: underline;"></span><br /><br />TERCERO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-TERCER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=S4zP4FQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDTCzJ9W4Bv3Asd-QK38OMECd0Wpn7hLhYPSFjDKf-b2TDK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR<span style="text-decoration: underline;"></span><br /></a> <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-TERCER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=S4zP4FQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDTCzJ9W4Bv3Asd-QK38OMECd0Wpn7hLhYPSFjDKf-b2TDK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es"></a><br />CUARTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-CUARTO%20GRADO-2007.doc?gda=oxxj1VEAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDSY-3-8Ka88LUCdIn8mySMaGTy_3-5XDmxBwPyzn7N1XOSspUkPYBuYFAcIjqL2N1Q&hl=es">DESCARGAR</a><span style="text-decoration: underline;"></span><br /><br />QUINTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/III%20UNIDAD-QUINTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=hUIrH1QAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-RMhUepnHs1QJ-ash7n6142G1qiJ7UbTIup-M2XPURDRnRLPFAZG5Dp1qs8pKIMn1K-pHa_3Z4vpeXH8-DHW5uzK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR</a><span style="text-decoration: underline;"></span>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-83047615790472635722007-12-28T18:20:00.000-08:002007-12-28T18:52:19.121-08:00II UNIDADPRIMERO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/II%20UNIDAD-PRIM%20A%C3%91O-2007.doc?gda=bn8X5VEAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-39uApeqtFcHdfDZw80AhEmG1qiJ7UbTIup-M2XPURDQZAMG1Nunpqthw7letNp0PM8byw9ANgqUzQmF2Plf7geSspUkPYBuYFAcIjqL2N1Q&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />SEGUNDO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/II%20UNIDAD-SEGUNDO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=LNOjGFQAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-39uApeqtFcHdfDZw80AhEmG1qiJ7UbTIup-M2XPURDQjn0aebuj6ujiFjVUKsf_1w6sf5iUIXUZqIGOl2rYTmTK3LPIl5qhTi7aEdQua3iI&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />TERCERO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/II%20UNIDAD-TERCER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=_HSNvVMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-39uApeqtFcHdfDZw80AhEmG1qiJ7UbTIup-M2XPURDRcl6DGyDlMucfP2EriB1ZudblWvceTXuw0QPFsOpii7ickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />CUARTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/II%20UNIDAD-CUARTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=XlNH8VMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-39uApeqtFcHdfDZw80AhEmG1qiJ7UbTIup-M2XPURDTIa0DNz9lx6jj2OE3A8bamimzca-zijU9Cwl2WVTH0lickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />QUINTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/II%20UNIDAD-QUINTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=QlTNMVMAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-39uApeqtFcHdfDZw80AhEmG1qiJ7UbTIup-M2XPURDR8AvTYT3DZmyL6C2Oq1K4Oimzca-zijU9Cwl2WVTH0lickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-47593007973989235072007-12-28T17:57:00.000-08:002007-12-28T18:12:24.640-08:00I UNIDAD<span style="color: rgb(0, 0, 0);">4</span><br />PRIMER GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/I%20UNIDAD-PRIMER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=VDBrH1IAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IVXySLy-l2dl5tYXFdNbemG1qiJ7UbTIup-M2XPURDRYIOHJEuvuSKQqcCG08uOglXO_ArAwxpHvfW39_6C_ZadpnO-78xnqcoCOrNOOlk0&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />SEGUNDO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/I%20UNIDAD-SEGUNDO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=-5GgD1MAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IVXySLy-l2dl5tYXFdNbemG1qiJ7UbTIup-M2XPURDQjeGkl43DcpJgRUV6l_036imzca-zijU9Cwl2WVTH0lickG6eUNxvKS9HyQYG84f4&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />TERCER GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/I%20UNIDAD-TERCER%20A%C3%91O-2007.doc?gda=aVeuPVIAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IVXySLy-l2dl5tYXFdNbemG1qiJ7UbTIup-M2XPURDRd4wcALbPiUSlBkn7C07e1lXO_ArAwxpHvfW39_6C_ZadpnO-78xnqcoCOrNOOlk0&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />CUARTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/I%20UNIDAD-CUARTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=I3Dsj1IAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IVXySLy-l2dl5tYXFdNbemG1qiJ7UbTIup-M2XPURDRYQNd5iNFPQyFcmXI-fH0dlXO_ArAwxpHvfW39_6C_ZadpnO-78xnqcoCOrNOOlk0&hl=es">DESCARGAR</a><br /><br />QUINTO GRADO - <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/I%20UNIDAD-QUINTO%20A%C3%91O-2007.doc?gda=m0zx4FIAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-IVXySLy-l2dl5tYXFdNbemG1qiJ7UbTIup-M2XPURDSUPqvpGWLG7jHoO0lC_VIAlXO_ArAwxpHvfW39_6C_ZadpnO-78xnqcoCOrNOOlk0&hl=es">DESCARGAR</a>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-83544275130417017772007-12-23T19:41:00.000-08:002007-12-23T19:56:04.597-08:00PROGRAMACIONES<span style="font-size:130%;color:#000000;">1</span><br /><span style="font-size:130%;color:#000000;">2</span><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;">*</span> Programación anual de Primer Grado <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/PROGRAM.%201%C2%BA%20anual%20reducido%202006%20-%20teatro.doc?gda=oOnWBGIAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-E-hnrmITht4p3QP2aDYiKWG1qiJ7UbTIup-M2XPURDSECvCConrYKi-Xt_gGiUXDdcZlm0xMVLQ9hS6Em7lKiFuvCD1xkT5TaI51bvXsKkenaZzvu_MZ6nKAjqzTjpZN&hl=es">Descargar</a><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;"><strong>*</strong> </span>Programación anual de Segundo Grado <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/PROGRAMA%202%C2%BA%20anual%20reducido%202006-musica.doc?gda=4NPwJWAAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-E-hnrmITht4p3QP2aDYiKWG1qiJ7UbTIup-M2XPURDRtxNoPJVY59IL_mifSV4_edcZlm0xMVLQ9hS6Em7lKiBoLq_Wh_L4sH069IpF2x6E&hl=es">Descargar </a><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;"><strong>*</strong></span> Programación anual de Tercer Grado <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/PROGRAMA%203%C2%BA%20A%C3%91O%20REDUCIDO%202006-%20LIBRETO.doc?gda=JMr94GUAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-E-hnrmITht4p3QP2aDYiKWG1qiJ7UbTIup-M2XPURDQxnhyEw1hgZDp6mwSQF0cBdnPr4orYlMCcQAkjmpTv5x5NXV9On7U_MF0k-Db4Y5XaHkcSD439jdocK0mpc6kU&hl=es">Descargar</a><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;"><strong>*</strong></span> Programación anual de Cuarto Grado <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/PROGRAMA%204%C2%B0%20anual%20reducido%202006-comunicacion%20visual.doc?gda=lJ62j20AAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-E-hnrmITht4p3QP2aDYiKWG1qiJ7UbTIup-M2XPURDR5foMT0IAV6Mx0G1SIJmJJPOtjyNhUYzzCbiH-tFZ886ROhSpOu442APQYhHuhabM3gmN_zS68wGMqMUSb4kHR&hl=es">Descargar</a><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;"><strong>*</strong></span> Programación anual de Quinto Grado <a href="http://notasvab.googlegroups.com/web/PROGRAMA%205%C2%B0%20anual%20reducido%202006-arte%20moderno.doc?gda=rbQ0W2YAAABZ9pKdi3LsXJ_1EfEd_AI-E-hnrmITht4p3QP2aDYiKWG1qiJ7UbTIup-M2XPURDQ3pZ1sbJNja9M8DAbO9BEuPOtjyNhUYzzCbiH-tFZ8822dBG4XnFAKVBf_kHMG99G_Sd0v6A4uxw75I5UDRmcG&hl=es">Descargar</a>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3346561683615527358.post-79897860286857303332007-12-11T14:33:00.001-08:002007-12-22T11:27:23.473-08:00PROGRAMAS Y UNIDADES<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXoJyTAf0d5IUqmBK1pMRTmd93FWjbEl50mxiJZsTnGjf6JVfni5JGAznpOEa0AGQXvVy0ylBNGB5kwIRqQGljTYbI89a0b0Tj3Fv_dR_b6PMje3qgEfcbzUKMd5Fwxg1OxeuRISz85w/s1600-h/OSCAR_ALV3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5142847346220591506" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXoJyTAf0d5IUqmBK1pMRTmd93FWjbEl50mxiJZsTnGjf6JVfni5JGAznpOEa0AGQXvVy0ylBNGB5kwIRqQGljTYbI89a0b0Tj3Fv_dR_b6PMje3qgEfcbzUKMd5Fwxg1OxeuRISz85w/s200/OSCAR_ALV3.bmp" border="0" /></a> Quiero poner a disposición de los profesores de arte PROGRAMAS ANUALES y UNIDADES de todo el año los cuales corresponden a la organización de mi material (CARPETA DE ARTE), con esto quiero decir que dichos cuadernillos de arte están organizados de esta manera, para que los profesores que deseen aplicarlo y distribuir a sus alumnos, puedan trabajar organizadamente y así evitar cualquier tipo de objeción.<br />Lógicamente que estos programas y unidades, responden a un orden y organización de mis temas, en base a esto cada profesor puede adecuarlo con su forma de programar, pero es necesario seguir el orden secuencial de mis temas y de esta manera poder trabajar, porque dispongo de material en la cantidad correspondiente en su respectivo periodo, por eso es importante seguir el orden secuencial.Para que una propuesta didáctica pueda ser aplicada a los alumnos debe ser organizada, clara y concreta, con capacidades e indicadores en cada práctica, con esquemas gráficos y estrategias que permitan un mejor aprendizaje , mucho mejor si se enmarca dentro de las respectivas unidades y programa anual, posibilitando un todo armónico en su aplicación.<br />Todo lo antes mencionado es producto de la experiencia comprobada, donde programas, unidades y la carpeta de arte (mi material) interactuaron dentro de un engranaje organizado en las diferentes I.E. del país, donde los profesores tuvieron la oportunidad de aplicarlo.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Dirección en Hi5: <a href="http://oscar19541308.hi5.com/">http://oscar19541308.hi5.com/</a></div><div align="justify">E-mails: <a href="mailto:oscaralvarado_art@hotmail.com">oscaralvarado_art@hotmail.com</a> – <a href="mailto:alvaradoart_1308@hotmail.com">alvaradoart_1308@hotmail.com</a> – <a href="mailto:oscar19541308@hotmail.com">oscar19541308@hotmail.com</a></div><div align="justify">E-mail solo para profesores: <a href="mailto:profe_artista@hotmail.com">profe_artista@hotmail.com</a><br />Celular: 043-9626206</div>Oscar Alvaradohttp://www.blogger.com/profile/05214912987453199689noreply@blogger.com0